Arch设计联 作者:Arch设计联

妹岛x西泽=SANAA——轻盈|飘逸|灵动背后的精致建筑美学

妹岛和世和西泽立卫是2010年普利兹克建筑奖的获得者,作为当代最为重要的建筑设计组合之一,他们的建筑作品有其自身鲜明的特点。

普利兹克奖评委会主席洛德·帕伦博所如是评论:“他们的建筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的建筑物,成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性:他们非凡的建筑语言,来自他们的协作过程,这个过程独一无二而又激动人心。”

下面小编就给大家介绍几个他们的经典案例

金泽21世纪当代美术馆(21st Century Museum Of Contemporary Art),1999—2004,日本

该美术馆位于金泽市内的中心部,获得2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖。

不同于普通美术馆有正面、后面、侧面之分,21世纪当代美术馆是圆形的,没有前后之分,所以我们可以自由地从任何方向观测它。同时,圆型的向心性使得人们可以围绕圆型的外围做各种创作活动,从而形成一个交流场,这种方式让我们回归到最为原始的交流场所状态。

该建筑除了拥有美术展览空间以外,还包含了诸如图书馆、演讲厅和儿童工作室等公共聚集空间。这些公共聚集空间和美术展览空间有机组合在一起,两者相辅相成,共同促进了美术馆与其周围环境及公共空间之间的联系和互动。美术馆四周与各种不同的、但同样重要的城市功能设施相连接。

美术馆的展览区域分布了许多互通的画廊。人们可以通过这些通道直达画廊,也可以根据多种可供选择的美术馆路线图,机动地进入更小的展览场所、延伸空间或者售票中心区。绝大多数分散的画廊都是透明的,这样就能从外面直接观看到美术馆的中心及贯穿整个美术馆的通道。沿着圆形玻璃外观的内部完整地步行一圈就可以看到美术馆360°全景。

画廊空间的比例和照明条件不尽相同——有的空间设有玻璃天顶可让明亮的阳光照射进来,其明暗程度直接随光线的变化而变化;而有的空间则没有自然光源。它们的高度从4m到12m不等。流通空间被设计成为可用作额外展览区域的样式。

四个全玻璃状样式的内部庭院,各具特色,为中心地带提供充足的阳光,也使公共地带和美术馆之间的界线显得优美而流畅。它是一个大体量的建筑物,带给人明亮、开放和舒适的感觉。

建筑师从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑。为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林,这种有秩序的有别于西方的解构被称为日本式解构。

托莱多美术馆玻璃展厅(Glass Pavilion At The Toledo Museum Of Art),2001

托莱多美术馆的附属建筑有双重功能,即玻璃制造及玻璃艺术展览。该建筑坐落在一个种满大树的林子里,是个单层式的独立建筑,内部有庭院穿过,阳光透过层层透明的玻璃墙洒满庭院,人们在里面的空间体验与周围的盎然绿意互动共生、相映成趣。当把这明净玻璃内的多数空间团团封闭起来时,介于户外不同的气候、美术馆的展览空间和温室玻璃制作坊之间的那块环境缓冲地带就变成为一片空心地带。

这个建筑平面是由各种表现空间邻近距离感的矩形状网格构成的。房间与房间之间由弯曲的墙体连接:玻璃突破各个转角的干扰,覆盖了整个连续立面体内的每一处空间。结果形成了一个相互连接的气泡形平面,参观者在其中随着建筑空间的形态而流动。

克里斯汀•迪奥的表参道大楼(Christian Dior Building Omotesando),2001—2003,日本

克里斯汀·迪奥的旗舰店位于东京的表参道大街。此大楼项目要求有一系列从地下层贯穿至第三层的零售空间及一个位于第四层的多功能厅,而迪奥将自行担纲大楼的内部设计。

在这些情况下,建筑决定不采用遮掩内部空间的不透明外层,改而探索如何在保持建筑形象整体一致性的同时自然地层示建筑的内部空间。

大楼所在位置的一个景重要特点是,这里常规的最高楼层高度相对于所允许的最大楼层面积而言相对比较高,两者比例为5:1。我们利用区规划局规定的楼层最高可达30m的优势,在既定的楼层面积内创造尽可能大的体量。然后我们把这一体量用楼板和天花板水平分割,创造出最高、最低和中等的室内净高;再将具有诸如零售和机械操作功能的楼层堆叠,如此的楼层组合在减少室内密度的同时还给人多于实际4个楼层的错觉。

这一建筑的外立面由一块平坦而明净的特规玻璃制成,给人以透明、洁净的感觉。玻璃后面则是半透明的、弯曲的丙烯酸屏幕,使建筑由内而外地流露出迪奥设计的优雅气质。建筑师试图用外立面勾勒出迪奥的形象,同时探索一般商场大楼的整体和楼层间的关系。

纽约新当代艺术博物馆(New Art Museum ),2003—2007,美国

这是炙手可热的建筑师设计师妹岛和世与西泽立卫进行的又一引人注目的佳作,新当代艺术馆位于纽约曼哈顿下区,是该老牌文化中心的新鲜血液,这无疑也是该城市的一个新地标,以一种谦逊的态度吸引着全球观众。博物馆占地6万平方英尺,总预算5000万美元。

在妹岛的建筑中,偶尔还是能见到其师伊东丰雄的影子,努力避免建筑给人带来的厚实感。故该建筑多采用了较为通透的材质。建筑整体犹如六个错落的盒子堆叠而成,这样提醒着过往的人们,纽约不仅仅只有物质。

博物馆一共七层楼高,由六个银色镀铝的金属网格材质的盒子叠加而成,从外表上几乎看不到窗户。六个盒子内部事实上为六个不同主题画廊,各个盒子朝向不同。

建筑内部,你会惊奇的发现,窗户被巧妙地安排在了每一层盒子的外轮廓线上。每一个盒子都有不同的楼层面积和高度,从未见过有哪个博物馆具有如此多变的展示空间,它赋予艺术作品新的生命,它将成为第二个MOMA。

妹岛和世与西泽立卫一向以东方文化特有的精致感来撼动物质社会的审美观。纽约新当代艺术博物馆展览大厅和艺术品的起卸区,更是被一反常规地并列在一起,行人在人行道上就能看到艺术品如何被拆箱,如何被陈列。妹岛和世说:“在建筑占地面积被限制的情况下,只能在结构之间和建筑周边创造空间。相互转移的盒子,符合这座城市的节奏,自然的光线,抛开梁柱,让展厅的空间更为灵活。”

设计师门轻盈而谢绝坠入尘世的设计手段,给了这个艺术低迷期的城市一个响亮的号召,淡淡的波西米亚风让都市放慢逐利的脚步,慢慢靠近精神的殿堂。

瑞士联邦理工大学学习中心,2010,洛桑

该学习中心位于瑞士联邦理工大学的洛桑分校中,是一个学习、交流和生活的地方;一个通向知识殿堂实与虚的世界。其主要设计概念是提供使用的灵活性和具备长远发展的潜质,以便适应一定时期学院里教育学、社会学和技术发展的趋势。

学习中心建在校园南侧开敞的新区里,包括了休息娱乐场地。该建筑为这个令人注目的校园提供了一股新鲜空气。在未来的一年多时间里,校园里所有的图书馆都将合并搬迁到这个新家。在这里,我们看到很多令人诧异的倾斜室内构造,一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑,这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉,反而非常轻盈,纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉,像一个流动的梦。

格雷斯农场河畔建筑(Grace Farms),2015,美国

这是SANAA为雷斯农场设计的一个多用途建筑。建筑位于康涅狄格州的新迦南市,占地80英亩。建筑旨在接近与体验自然,促进社区进步和探索信仰。该建筑有着开放而活跃的空间,是建筑师送给大家一个美好的礼物。

建筑的设施将由基金会提供给格雷斯社区教堂和其他非营利组织和社区团体,并同时设置一些便利设施,包括咖啡和茶等服务项目,还可以进行讨论会,私人音乐会和家庭艺术活动和体育运动,以及多学科的一系列文化项目等。

农场完整保留了约77亩的用地,并将其设计成了草地、森林、湿地和池塘,对外开放。这是个原生态而又可持续的建筑。景观设计师OLIN对原有基地表现出了极大的尊重,他不仅保留并且优化了原有的动植物栖息地,将其设计成一个社区花园,并将整合后多余的木材制成了家具。同时,在拉里园林协会的帮助下,百分之七十的草场重建成自然草场。

该建筑为人们提供了一个开放式的空间,建筑、艺术、文化和设计在这里交汇,引起了人们的兴趣和好奇心。

基金会希望建筑能达到以下四个点:

  1. 体验自然:目标是吸引人们进入这个美丽的场地,增强人们通过自己的五官来体验大自然的感受,并让大自然激发出人们对自然的敬畏。

  2. 促进社区进步:希望提供一个温暖,舒适的环境,通过被动和主动培养人际关系,社会和艺术活动。

  3. 追求正义感:将提供资源来帮助和改善需要帮助的人的生活,以显示仁慈和正义感共存。

  4. 探索信仰:渴望创建一个能够沉思、学习、讨论和崇拜的环境。

建筑师想要该河畔建筑超越建筑,成为这里美好景观的一部分,他们希望人们能够在这美丽的环境中享受欣赏建筑,在建筑中体验风景。同时,这个作品赢得了2014/2015密斯皇冠大厅美洲奖Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP)。

伊东丰雄评价妹岛和世的案子为diagram architecture,他描述妹岛的作品时说到,她的作品在设计上是明确、清晰,而且非常易读,无论是平面还是完成后的图纸,都彰显出图表的特质……一座建筑最终是等同于空间的图表,用来抽象地描述在结构前提下发生的日常性的活动。妹岛建筑的力量来源于她做的极端的削减,来产生一种空间图解,用来描述这个建筑有意要从形式中抽离出来的日常活动。

▲ 矿业同盟区管理与设计学校

▲卢浮宫朗斯分馆(Louvre Lens )

在金泽美术馆中,可以看到妹岛在不可置信的沉重建筑里呈现和轻和愉悦。在这个方面,密斯是清晰的,而妹岛是暧昧的,结构和物质性的表现背后跟诗一样。这个暧昧的状态,在于结构的中心离散。密斯建构了新的现代性——轻和透明,架构出来的网格模数具有一个清晰而强烈的秩序,而到了妹岛,这个秩序几乎不见。妹岛重新定义密斯,她把重的材料拿掉,却增加了白色层、玻璃反射、水坡等,用材料重新建构感知的关系,重新产生不同的效果。

▲卢浮宫朗斯分馆(Louvre Lens )

西泽立卫则是让作品看似有逻辑,但是其中的逻辑全部被离散掉了。所有密斯的细节和等级都消失,离散的院落形成空间场域,把结构性的东西变成形塑空间场域的元素。所以西泽的东西看上去不混乱,但是很暧昧。

▲卢浮宫朗斯分馆(Louvre Lens )

妹岛承接着伊东丰雄,把伊东的东西推到极致,也就是让轻产生某种重量,在此同时,她没有真实地呈现力的状态。所以这么多日本建筑师,只有妹岛可以抵抗Herzog de Meuron和伊东丰雄,从她的阴柔中可以看到魄力,从她的开放中可以看到隐秘,从她的暧昧中可以看到清晰。

▼妹岛和世2010年在台北作的一次讲座的片段

腾讯视频入口

Reference:

EL croquis杂志、Archdaily、Dezeen、知乎:作者:class、Google

文献:SANAA作品特征的建构解析——王鑫星;SANAA作品图析与“方盒子”设计策略——李婷


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