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盖里的90岁生日:唯有破碎的灵魂,才能创造伟大的作品

2019.03.03 | , , ,
AssBook设计食堂 AssBook设计食堂

作者:顾桑
原文链接

 到那个时候你就一定要上场 

人生大抵是这样吧

✎文:顾桑/Halleywood

01

没有破碎过的灵魂,

无法铸造伟大的作品。

罗曼·罗兰在《米开朗基罗》里写道:

Il n'ya qu'un héroïsme au monde : c'est de voir le monde tel qu'il est et de l'aimer."

世界上只有一种真正的英雄主义:那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。

这几天看了一部弗兰克盖里的纪录片。

片子开头有一段对盖里的评价,来自Mildred Friedman女士。

“他是个建筑师,但同时也是一个艺术家。他喜欢不断冒险,那正是艺术家喜欢做的事。艺术家喜欢冒险,喜欢做一些前无古人的事。”

我喜欢 “冒险” 这个词,这是个视角独特、包含深意的论断。一针见血地点明了盖里的作品风格。

更照出了他的人生底色。

我们知道,盖里曾数次破产,最严重的一次导致离婚。在那之后精神一度出现问题,在一位医生那里接受两年多的治疗,几乎每天都不说话。

是的,总有那么一些人,一生都在和命运抗争。我们不得不怀疑他们是不是受上天眷顾,因为有些事放在常人身上,恐怕早已崩溃。

盖里是个从废墟里爬出来的灵魂。如此这般的经历,造就了他注定不凡的人格和骨血里的冒险色彩。

我们总是被他建筑背后的那种接近神迹的创造力,以及深沉而骄傲的倔强所折服。

没有破碎过的灵魂,是无法铸造伟大作品的。

平庸与不平庸都在经历里,也都隐藏在了你的血液里。

这是一个好友的评价,我觉得放在这里再合适不过了。

02

用十二分勇气做出的决定

才是人生中正确的决定

有人称赞他是“建筑界的毕加索”,也有人批评他的作品“不伦不类,失了建筑的分寸”。

他挑战了人们对现代建筑的理解。

1995年,盖里在捷克布拉格完成了“会跳舞的大楼”,被指责“破坏了城市的肌理”!

1997年,盖里完成了西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。很多居民无法接受,甚至撑起阳伞表达抗议。

历史上,每一次新生都伴随着大量的争议。

当年,埃菲尔铁塔被批评是“钢铁怪物”,后来巴黎人也看不上蓬皮杜艺术中心,有人甚至说:“这里有全城最好的风光,因为只有站在这里才看不到它。”

勇者无畏,这是盖里晚年的一场变法。

顺应毕尔巴鄂港口城市的定位,博物馆设计得像是一艘轮船。

谁都没想到,博物馆开幕头一年就吸引了130 万人;到第三年时,经济效益已超过4.5亿美元、共吸引400多万游客;失业率一度高达25%的城市起死回生。

盖里和城市的管理者们,赢下了这场9000万美金的豪赌。

这栋奇异建筑成了一桩全球新闻。

英国《金融时报》将这个案例称之为“毕尔巴鄂效应”:它让人们重新相信,建筑可以给城市带来巨大的能量。

“明星建筑师+文化建筑+市政府”三位一体,这种模式被不断复制。

2003年,洛杉矶也建成了一座迪士尼音乐厅。

方案早在1991年就已出炉,期间几度搁浅,后来“眼馋”毕尔巴鄂的巨大成功,最终狠心花费2.74亿美金建成。

现在,它仍然是全球最顶级和最昂贵的音乐厅之一。

03

所有的梦想,

都从一个叫“不可能”的地方开始。

《飞驰人生》里有句话印象深刻,韩寒借张弛的嘴说:

我不是想赢,

我只是不想输。

这是一句关于梦想的话。

只有从来不低头认命自己输过的人,才会说出这句话。

片中盖里回忆学习建筑的过程,其中有一个重要的节点。在他学习建筑的第二年,学校老师认为盖里完全不适合做建筑设计,应该趁早回家。

是的,这个朋友又来了。

这是一个名字叫做“不可能”朋友,它每次都伴随梦想而来。

它告诉你,别再浪费时间;它diss你,你不是这块料;它诱惑你,还有更值得的事;它恐吓你,你将泯然众人,一事无成。

很难想象,盖里在回忆那段经历时,竟轻描淡写地划了过去。直到导演要求他再次确认,盖里才说出真实的想法。

他承认这是一个重大的打击,但他没有太多理会。因为他早已暗中确认了自己的梦想。

到底什么是梦想?

周星驰在《喜剧中王》中说:“人没有梦想,和咸鱼有什么分别?”

如果把梦想拆成“梦”和“想”。“梦”一定不会是美梦;“想”也不仅仅是敢想。梦想意味着一生奉献,无论结果。因为没有人承诺你梦想最终会实现。但你依然心甘情愿。

所以,盖里的抗争从那时候就开始了。

04

建筑跟艺术的化学反应 

建筑跟艺术

童年生活给了他很多灵感。

盖里出生在加拿大,小时候跟着祖父在五金店里,看他们切玻璃、焊钢铁,还跟着祖母到市场买鱼,或是去美术馆看艺术。

虽然作品以现代的玻璃、金属为主要材料,但非常鲜活,就像卷曲着、运动着的动物表皮!

已经基本建成的卢玛·阿尔勒艺术中心,阿尔勒,2018

盖里被认为是第一个解构主义的建筑家,这个阵营里还包括了扎哈·哈德迪,里伯斯金。

LV基金文化中心,巴黎,2016

他们的作品打破了横平竖直的惯性思维,运用贯穿、偏心、旋转的手法,显得非常动感。

理查德·B·费舍尔表演艺术中心,纽约,2003

盖里的作品太过独特,大部分朋友反而是艺术家。

但论自由度他比不了艺术家,比如重力就是其中之一,所有限制之下,他能有15%的创作自由。

他认为空间与艺术应该碰撞出火花:“现在很多博物馆都设计得太过完整……例如纽约现代艺术博物馆MOMA,展览空间铺排得台平板,所有东西都在预计之中,毫无趣味和惊喜。”

在古根海姆博物馆前,他放置了艺术家Jeff Koons巨型鲜花雕塑,让整个空间顿时活跃起来。

当代艺术家蔡国强是盖里的忘年交。

盖里曾经说过:“这些年,我意识到应该避免把空间设计得过分完美、精致,反而要赋予其随机性,就像蔡所创作的烟火一样,绽放在刹那。”

蔡国强回应说:“盖里设计的空间给艺术家带来挑战,他破坏了艺术家的传统概念,但他也等待艺术家来破坏它……艺术家和建筑师的关系就像游戏中的好对手。”

艺术需要的不只是空白,而是激发和再创造。

05

比衰老更可怕的是一成不变 

燃烧是一种人生信仰

一个月前,盖里在接受建筑评论家Rowan Moore采访时透露:“我会开飞机了,会一点点。”

年龄,并不在他的考虑范围之内。

在纪录片《Sketches of Frank Gehry》,他回忆以前有过一份清理飞机的工作,他想再坐一次。

直到好莱坞硬汉Horrison Ford 让他圆梦了:虽然不能操纵飞机升降,但盖里总算在空中能试着驾驶了。

从这件小事中就能看出盖里的冒险精神。

两年前,盖里受邀为在线教育平台MasterClass教授一门设计课。

他在课程中提醒设计师们:

“在我们生活的这个世界上,如今98%的建筑和设计都是垃圾。没有设计感,也没有对任性或任何东西的尊重。”

为了这份使命感,即便建筑师需要承担一些风险,背负骂名,但这是值得的。

图文资料来自网络,AssBook设计食堂重新编辑。

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作者:顾桑
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