无论是西方《创世纪》中雅各梦中出现的天梯，还是中国神话《山海经》中提到的“上下于此，至于天”，楼梯，似乎天然就有一种超越其功能本身的象征意义和精神属性，它无限向上延伸，引导人们一步一阶，通往一个自由、未知之地。位于罗马的西班牙大阶梯和中国长城长达21196公里的“人造”阶梯，便是楼梯“通往天堂”这一精神象征的现实体现。

意大利建筑师Vicenio Samozzi把楼梯之于建筑比喻成动静脉之于人体——它为所有器官输送血液，如同建筑物的心脏。也正因如此，在所有的建筑元素里，楼梯的设计越来越受到关注，甚至成为了空间的视觉焦点。当代建筑师对楼梯的要求与对建筑一样严格，他们想要的已经不再是简单的踏步或者是斯巴达式（spartan）的栏杆了。

西班牙建筑师里卡多·波菲（Ricardo Bofill）在西班牙海滨小镇calp设计的“红墙”居住区，色彩明丽，错落的楼梯和楼层圈粉无数，成为了一个现实版的“纪念碑谷”。这里的楼梯就是墙，而墙又是阶梯状的楼梯，有一种超现实主义的错觉。

纽约哈德逊广场(Hudson Yards) 最吸睛的莫过于“鬼才建筑师”Thomas Heatherwick设计的Vessel。这个蜂窝状的巨型楼梯装置以印度阶梯井为原型，铜、钢材、混凝土为材料创建造而成，既具备公共建筑的实用功能，也是一件大型装置艺术作品。

随着建筑设计理念的演进，楼梯作为建筑元素之一也跟随着变化。予舍予筑设计过的楼梯虽因项目性质各有不同，但同样强调其作为空间流线组织形式所带来的体验感，与周围环境和人的互动。

先从最老的楼梯说起。在愚园路546号1、2号楼这两栋20世纪初期的历史保护建筑改造中，我们得以见到法租界时期深受法国建筑风格影响的“法式楼梯”，这是典型的19世纪晚期的法国建筑风格，由于时间的流逝，原本象牙白的楼梯扶手有些泛黄，精致的雕花和线脚有个别破损，但整体风格依然浪漫典雅。对于历保建筑，我们所做的便是翻新和修复，且必须找到掌握这类工艺的老木工对其进行局部修复，确保它能保持原状。

在申申的园项目中，楼梯是一曲混凝土凝固而成的诗句，简练有力，没有任何多余的装饰，只剩材质本身和建筑、空间、环境对话，混凝土从室外延伸到室内，树木在屋里屋外生长，进一步模糊了空间的界限。

其实，现代建筑理念一直在有意模糊边界，城市和建筑，室内与室外要自然融合。以往，各个功能区块分割明显，因此材质也互相割裂，用在卫生间的瓷砖不能用在客厅，用在室外的景观铺地要与室内区分开。而在Negozio Olivetti展厅的设计中，我们看到大师卡洛斯卡帕对空间和材质的独到理解。他大胆取消了房屋中间的隔墙，并把这座大理石楼梯放置在房间的中央，使其转变为空间的关键节点，原本阴暗逼仄的空间得到了开放和流动，而几级延伸出来的阶梯台面可以用来摆放展品，楼梯延展出的功能并不突兀，而成为了整个空间的有机组成部分。

这一点在商业空间的设计中尤为明显。楼梯不仅是人行流线组织的重要手段，还成了公共活动空间的一部分。在米域·这里的设计中，地下一层一个占据了近60平方米的巨大台阶和休息平台是整个空间的主要体验，在这里，人与人聚集、交流，活动得以发生，关系得以建立。

在室内空间中，当水平的空间中增加了垂直楼梯，它不再是简单的上下层空间区隔，而意味着时间的流逝，节奏的变化和光影的嬉戏。作为一个三维元素，它有时是静态的雕塑，有时是动态的活动空间。

在焦点项目中，地下一层的大踏步便是楼梯功能的又一延伸，在有限的平面空间中我们在楼梯平台上延伸出了一个夹层，增强空间的体验感和层次感，现浇水磨石的阶梯没有任何缝隙，使空间更加简洁、明快。

而在贯通四层空间的木质楼梯中，设计在扶手材质上表达创意和冲突感，玻璃卡槽中内置LED灯带，创造出简洁的氛围和有趣的光影。

参数化设计和建造技术的进步让螺旋楼梯变得异常普遍。它们以各式各样的形态在空间中肆意蜿蜒，如同一串串DNA链，代表着空间的个性。

米域·丰再的曲面坡道是空间的灵魂，依靠它，有限的三层空间中有了一个充满光的“中庭”。

一步一台阶，拾级而上，不仅是物理上的动作，更是情感的体验。巴拉干的楼梯一如既往地没有扶手，似乎他只想让它简化成一段向上的“波浪”，没有遮挡物干扰他通往静谧的精神世界。它们看起来如此朴素，却有一种说不出的氛围感。

当然，在此依然要提及的是，楼梯的设计和建造首先要满足舒适的通行和疏散要求，当我们看到这些绝美的设计背后，其实都是设计师基于结构、承重、施工工艺、防火规范等诸多知识和研究所呈现出来的最终成果。

也欢迎大家和我们分享设计过程中的知识或是2019你喜欢的那些楼梯设计。

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