最初对于长安城微缩模型的制作有什么设想？

设计的理念是什么样的呢？

制模老师：

前期准备比较硬性的有三点：我们想首先要有唐代意象，让人一看就知道是唐朝的，不是明清时期的，也不是日本的。其次，毕竟这是为剧服务的，必须可以灵活拆卸，便于移动，也便于演员表演用。其三，必须让模型在剧中可以单独看，某个坊有某个坊的自己的特点，例如有的比较繁华的，房子形制复杂；比较远的坊房子稀少，有的坊内有佛寺的必须有佛寺样子的院落出现。再比如大唐西市，交易场所，有临街铺面，高楼也多，房子比例也小，街道也要宽，毕竟那是相当于北京的CBD 寸土寸金。

不同的院落各有特点

为了让整个沙盘可以联合统一，我们制作的每个沙盘都是以一个半坊为单位，可以拼成三个坊，可以单独拆出来还不显得堵，可以在剧中实现各种变化，组合。一个道具，不仔细观察，他只是完成他的使命，隐藏在剧情后面低调为剧作服务，如果我们做的好看，被眼尖的观众发现了，就很有成就感，如同把自己的孩子打扮了一番，放在人堆里，希望他平凡安全，而又希望他鹤立鸡群一样。

为了剧情需要既相连又可以拆分的沙盘

至于坊内的房屋，其实史料中并没有具体记载这些房子样式的内容，因为不涉及皇宫类的建筑，所以就参考找到的资料按照几个类型设计摆放。资料里一般都会记载某个坊里可能有公主府、朝廷大员的家，或者寺院、道观等，提到的内容就在坊里标注出来相对符合史实。不过考虑到拍摄效果，为了好看，考虑到建筑的高低错落，疏密等等，很多房子设计出来的，不都是一模一样，也会有夸张的成分在里面。

坊内房屋相似又不相同

我们的制作标准就是一半理性，一半感性，要符合建筑的基本格局，又不应该完全真实，就像齐白石说的，“作画妙在似与不似之见，太似为媚俗，不似为欺世”，在像与不像之间取最好的状态。

剧中模型呈现出的效果

 长安城沙盘设定在唐时，而现在模型制作则有很多现代技术手段，在用现代的方法还原古代模型的质感时使用了哪些材料和方法呢？能否说明一下相关的制作工具和技巧呢？

制模老师：

原著中唐城模型实际是用蜂蜡，泥巴做的，但是对于一部剧，如果用这种材料会显得有点不好看。我们也进行了反复试验，开始过用蜂蜡，用树脂倒模，也过用3d雕刻，但是都不理想；也难以表现出唐代建筑的细节，色调，气质。最后我们翻阅资料，古代建筑中木头是建筑灵魂，经过商议最终选择了木材。本来想用看着就比较贵的红木、黑檀，但呈现的色彩不太古典。最终选择了发黄的白木，雅致沉稳的黑胡桃木做建筑主体，区分开黑白，又不突兀。底座是有一次美术老大杨哥和摄影冲哥在模型间商量，我们很大胆的选择了朱红的底色，拍摄出来很好看，艳但是又不出跳。

白木和黑胡桃木做的房屋

朱红色底座在剧中的呈现

至于制作，当然时间紧我们选择了激光雕刻，找好参考样式，然后缩放至一定大小，在CAD里做出建筑的每一面图形和其他设计图，之后在木片上雕刻算出材料的长宽厚，厚度排除拼接。但是激光雕刻又显得死板，于是再采取手动修改，打破那种机器加工的匠气，用木刻刀雕刻，砂纸磨，这个过程是个很辛苦很枯燥，但是效果很好。

从su、cad到激光切割到单个细化

手动修改细化时，木头、石膏和树脂都会用到，如果说碰到一些加工不了的材质，比如铁，我们就会用铜、铝来代替，甚至是在纸上面喷漆以达到以假乱真的效果。我们尽量用物品本身的材质去做模型。真实的历经沧桑的材料，锈蚀、雨水冲刷、风吹日晒、自然氧化等等更有质感远远胜过单纯的模仿。所以要经常去废品站或者收破烂的地方转悠，找有特点的材料，符合缩小后比例的东西。

几步细化之后开始有模有样

其实最大的技巧就是研究建筑形制，作雕刻图。心思缜密，要有耐心，对唐文化有追求，又得耐得住寂寞，质感这个东西在这部剧是首要追求，我们要做出带沧桑质感的有温度的唐城，所以就需要极大的耐心手工处理和添加细节。

模型的制作周期和预算情况怎么样？

制作过程中是如何平衡模型完成度和成本限制之间的矛盾的？

制模老师：

从调研，制作复原到参与拍摄，这是工作室成立以来历时最久，工作量最大的一次任务，30多个人参与，费时两个多月，一共制作了3000多个按照1:200或者1:250的比例缩放的微缩房子。最终完成的长安城，也成为我们至目前最骄傲的作品。

制作完成的长安城沙盘

在制作十二时辰这个模型的时候，我们首先肯定想盈利，但是，在质量和盈利上，我们肯定要保证质量。考虑材料，用人，工资预算，又要干活儿，全面打理。我们其实当时为了完成度，找了不少人，大部分资金用来开工资。因为当时好不容易跟了一个大的剧，我们也想一定让他一鸣惊人，他们这个剧组，非常厉害。我们也不能在模型上掉链子。所以到最后，我们没怎么赚钱哈哈哈。

 从制作长安城模型的过程中收获到了些什么呢？

能否与大家分享一些关于模型制作的经历和感想？

制模老师：

从制作长安城模型，我们学到了三点：首先对于唐代一些皮毛的了解，唐代文化尤其是艺术上的成就，对于唐人精神的一种理解，到对中国传统文化的渴求和崇拜。  

其次是对于制作一个相对大的项目的把控，统筹。要找对团队，有人要懂，有人要负责，有人要玩命。各尽其职。从预算，设计费用，制作费用，材料，到安装，整个的流程非常的语言逻辑思维。我们要摆脱小工作室的模式。

最后我们统筹，制作的这些东西，想着应该把它变成展示唐代建筑文化的一个小缩影。这样让更多人触手可见唐，而不是在云层后面那个抽象的神秘不可测的大唐。

经历感想很多，当时我们的条件非常艰苦。是个小工作室，租了一个小厂房，一间老房子，当时是夏季，有一天刮大风，屋顶漏了个一米直径的大圆洞，外面大雨，屋里小雨，总共七八个桶用来接水。耗子在电线上跑一家四五口和我们为伴。有一只流浪狗，把我当他干爹。一直追着我，我养着它一直到宁波剧组，结果很不幸出车祸被撞死了，其实我还见过它全家，一家土黄，心里默默的向它爸道歉了。我的那年的相册里，全是我和它的合影，大家又讨厌他，因为他到处拉屎，又觉得他是不可分割的一部分，一起照顾它。美好的岁月里，总有点伤感的东西。可能是上天让我们记住那段岁月吧？其实这个模型不仅仅是模型，他也是我们转型工作室的一个作品，一个带来运气的作业，一个能够认识许多朋友的过程，大家齐心协力，研究一个课题，钻研各种技巧，是我们集体创作的结果，大家都相处的非常非常好。

 是否对国外的微缩模型制作有过了解

觉得国内的制作和国外的制作上有什么区别？

制模老师：

我们在模型制作上还属于发展中国家水平，机械模型远不如德国严谨细致，二战模型也比不了德美。公仔类日本首屈一指。建筑模型产业化远不如英国日本。不过我们有一些很厉害的工作室，都值得我们去学习。

国外的微缩模型

在这个夹缝里，我们工作室有一点点优势，还有就是性价比，愿意多付出劳动，相对活做的还行，价格也符合剧组预算。总之我们还始终处于学习成长之中，尤其3d很不成熟，大部分还是手做，虽然手做也有手做得好处，生动带质感带情感，但只是小作坊。国外的模型制作的工业化值得我们学习。所以我们需要继续努力，以后看看能否向产业化，分工化进取吧。

非常感谢老师们耐心接受我们的采访

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非常感谢大家的耐心阅读

祝大家学习工作开心顺利

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采访｜卫雪珉、陈勇、孙羽奇

整理｜孙羽奇

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