作为漫画和艺术的重度沉迷者的我曾经也尝试过写实风插画风，但最后还是觉得线稿风和漫画风的表达最为顺眼。个人觉得做到这种风格最重要的一点就是使用不同的pattern进行Hatch,这在漫画中就是网点纸的使用。

 其实在任何Drawing中，Pattern都是不可或缺的一部分。比如在常见的波谱艺术中，利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)就深谙此道。他的作品取材于漫画，善于使用平面的，爆炸式的，引人注目的图像。有人说波普艺术是将抽象艺术符号化的表达，而其表现结果往往体现在线条和形式简洁明了，其中就不乏这样的简单的填充。在这些作品中大家更应当关注一下线宽和比例关系，这是让你绘画更加顺眼的要点。

@Roy Lichtenstein

再举一个例子，大卫霍克尼(David Hockney）老先生，善于将场景平面化和扁平化，也时常使用hatch来抽象画这种空间感，可能这就是绘画中所强调的当你从不同距离去欣赏一幅画时，要能看到不一样的东西（hatch的纹理也要有些变化呀，推荐使用ai自己创造属于自己的填充纹理）。

@David Hockney

【注明】

本文只涉及Photoshop技术层面探讨

涉及“设计”的评判一致属超纲内容

好了说了这么多大佬，还是回到自己的图纸吧，我挑了一张大三时期比较有代表性的剖透视来和大家说明：

先放成图

▼ 素材

剖面手册（Manual of Section）这本书，是剖透视界的至宝了。当时一位朋友直接买了一本英文原版的,于是我就借过来研读了一个学期(请这位好友不要打我），现在有中文版了，价格也良心了很多。同时还配套安利的一些日本事务所的剖透视图集（比如kuma），他们的线稿风格非常值得学习。放图给大家参考一下。

▼SU 角度选择，建模，导出线稿

同时要善于用3dwarehouse去找到适合的配景来丰富画面。（这个原来的模型找不到了，就给大家示意一下）

我剖透视的一般做法是先用平行投影模式让模型正对着自己，然后改成透视，这样一般角度会比较正。（图面的角度的选择是最需要审美的一步，大家平时爱摄影的相信能处理的比较好，因为个人感觉基本原则和摄影一样。）

 更重要的是要注重和方案结合，比如我的方案中这个剖面主要表达的是新老建筑的一个结合的关系，所以特地选了又能剖到老建筑又有新建筑的角度（超纲）。然后定下了建筑的角度后就可以开始放家具细化了。

▼CAD 线稿处理

清理线稿，同时也要补充线稿，这个过程就和画画一样，哪里加个人哪里加灯，哪里加桌子。

加上轮廓线，并且hatch出剖到的面，现在su导出的时候自带这个图层，可以很方便的填充啦。

在cad中要注意的是最好使用多线来进行绘画，Hatch就可以用选取点了，直接用选取轮廓hatch，又快又好。（仔细看，屋顶和地板的纹理）

导出pdf的时候要多次比对各个图层的线的导出情况，我一般的做法是不同粗细的线分不同的图层，在打印样式的时候修改，比较方便。从cad导出的时候已经初具雏形了。

▼ PS填充和背景的处理

最后一步就是填充啦，我常用的两个快捷键就是W和B。W就是魔棒选择，B就是油漆桶，有一点小技巧就是说你填充的时候先填充成像vray的材质通道一样，不同的材料用不同的颜色，然后每个都单独一个图层。

先填上最深的图层的颜色。 

这个时候图纸的黑白灰的关系必须要有一个比较明确的想法了，这样你挑选hatch的时候就会比较方便，深的地方可能可以多叠几层，浅的地方调整一下透明度。之后使用PS的图案填充功能，调整不同的尺度的填充图案。

给线稿叠加颜色，地面叠加成深色

加上阴影和小人,然后用点来填充天空。

大小的话可以直接用缩放来调整，非常方便。

最后用橡皮擦出来点云，加一些常见的线稿风配景，一张线稿风的剖透视就完成啦。根据不同的方案作出不同的线稿颜色的变更就好。 

不过这个时期对于hatch的叠加的研究还不是很深入，后期大家有兴趣可以尝试一下多个hatch叠合在一起，会产生意想不到的效果。包括不用线框，纯用hatch来做图，相信我你会被自己吃惊的。 

当然了AI也可以做到填充的功能，AI的好处是可以自定义填充的样式，做到专属于自己的填充，这里有一些自己的成图。劣势是比较卡，不适合大图的渲染。

同样手法处理的别的方案的一些透视图，大家兴趣可以参考一下。

Photoshop这种东西，总有些你觉得你可能一辈子都不会用到的功能，然后第二天的就跪下了说真的好看。 

如果大家对于漫画风表达或者平面设计感兴趣，也欢迎多找我交流。 

最后，感谢筑学社给我这样一个分享的机会，对我自己来说也是对一段时间出图经验的总结。期待在这里未来能看到建院有才的大家的更多的分享。

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