电影建筑师编辑部近期将聚焦第91届奥斯卡最佳制作设计奖提名影片，为大家带来最新最详细的电影设计幕后资讯，敬请关注。

第91届奥斯卡最佳制作设计奖入围影片包括：

《罗马》

《宠儿》

《登月第一人》

《欢乐满人间2》

《黑豹》

本期我们将重点介绍《登月第一人》的制作设计师内森·克劳利。

先来一段《登月第一人》的制作幕后视频预热一下：

在详细解析《登月第一人》幕后细节之前，我们不妨先来了解下这位诺兰御用艺术总监的成长经历与重要作品。

本期人物：内森·克劳利（Nathan Crowley）

内森·克劳利（Nathan Crowley），英国制作设计师（Production Designer），代表作品有《蝙蝠侠》三部曲、《星际穿越》、《致命魔术》、《敦克尔克》、《登月第一人》。曾5次获得奥斯卡最佳制作设计（Best Production Design）提名和5次英国电影学院奖最佳制作设计提名。

在短暂地跟随建筑师桑德斯（Thomas Saunders）和摩尔（Robin Moore-Eadd）进行了两年的建筑实践之后，因为对商业建筑的乏味感到厌倦，一时兴起搬到了洛杉矶，做起了二手车倒卖的生意。在那里他却碰巧地进入了斯皮尔伯格的《铁钩船长》美术组，也让认识了英国著名的制作设计师诺曼·加伍德（Norman Garwood），并让他在他的第二部电影-科波拉的《惊情四百年》中担任副美术，这让他意识到了这就是自己一直想做的工作。

工作中的内森·克劳利

后来，他又在《蛇眼》中升至了美术指导一职，之后又在《深入敌后》中以制作设计师的身份参与了他在好莱坞的第一部电影。到2000年左右，他遇见了克里斯托弗·诺兰，原来二人是儿时的邻居，他们很合得来，于是二者开始了一段长期的合作，从《失眠症》、《蝙蝠侠》三部曲、《致命魔术》到《星际穿越》、《敦刻尔克》，期间还参与制作了《异星战场》、《碟中谍2》、《公众之敌》、《湖边小屋》、《马戏之王》、《西部世界》，而最近的冲奥新片《登月第一人》也是他的设计作品。

《敦刻尔克》中复刻的防波堤正在做旧

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克劳利与《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）合作的《登月第一人》被提名第91届奥斯卡最佳制作设计奖，下面将详细地介绍他在此项目中的一些设计。

由于看中克劳利在诺兰的电影中对于实景的掌控力，导演达米恩·查泽雷查泽雷选择在这一传记片中与他合作。在设计飞船的过程中，克劳利仔细地研究了美国宇航局的照片、文件、影像资料和档案记录，并前往肯尼迪仔细分析了登月飞行器和双子座飞船，又到休斯顿仔细查看了月球着陆训练飞行器的细节，翻遍了所有能找到的操作手册和资料信息，还与NASA的专家和航空爱好者们进行多次交流讨论。

重建登月场景

NASA在这部影片中担任顾问，并允许制作小组从档案中查看并进行测量，这对于使得电影中呈现出的画面的真实性十分重要。作为一个细节控，克劳利坚信电影中任何太空船的设计改造与真实情况相差不能超过百分之十，但是为了适应演员而进行的改造是有必要的，因为演员可能比当时的航空员更高。这是一种老式电影制作方式，使用全尺寸的座舱作为前景，微缩模型作为中景，幕布（当然在这里是LED屏幕）作为背景。

影片中出现的多轴旋转训练装置

在如何再现登月场景的问题上，克劳利纠结了很久，而直到最后才确定下来，“作为一名设计师，我意识到有时候我必须让重要的设计任务在脑海中留下一段时间，直到一个答案呈现出来，突然间，一扇门就会为你打开。”

为了还原月球广阔平坦的空间，克劳利并没有打算在棚内搭景来完成拍摄，而通过对采石场的改造模拟了月球表面。由于拍摄成本的限制，他们只能在亚特兰大附近寻找采石场，在前往了几个不合适的采石场之后，幸运地在斯洛克布里奇找到了一个灰岩采石场，花了两个星期对五英亩场地进行再塑，把所有的小坑洞和石块放在历史影像中正确的位置，将它改成了实景拍摄时的月球表面。

登月场景拍摄

完成了月球表面场景的设计之后，下一个问题便是如何在这样一个巨大的场景中布置灯光。由于月球表面只有太阳这一个光源，那么团队需要的就是找到这样一个功率大到足够照亮整个外景的灯。在和专业灯光公司提出请求之后，他们设计了一个200千瓦的灯，这一几乎是电影史上最大的灯将模拟登月时的太阳。

双子座飞行器

这次电影制作也是一次旧技术与新技术碰撞的过程。离开机还有八个月的时候，团队从NASA取得了宝贵的高清档案资料，记录着几次阿波罗计划中间积累的太空中的地球影像。在拍摄航天器在太空运行的镜头时，他们将高清影像在一个巨型LED屏幕上，然后将航天器的复制品安装在云台上，并通过机械传动装置模拟飞船的运行与屏幕上的镜头同步，而让整个拍摄过程看起来十分真实。

片头航天飞机实拍场景

克劳利对微缩模型十分熟悉，从火箭发射到飞行的镜头中出现的火箭以及发射塔都是由微缩模型组成。“我以前是个建筑师，经常通过模型制作来在三维空间中调整设计，但是现在我买了18台3D打印机，我可以在一晚上打印出任何我想要的模型，为我节省了很多时间，实际上这些打印机每天24小时不停地运行了六个月，都快烧坏了。”

为了不让观众通过纪录片对比出电影中出现的模型飞船镜头与实际飞船的差别，他们搜集了关于双子星和阿波罗计划的许多资料，并且尽可能还原当时的细节。他们借了两台BigRep大型打印机，将电脑中建立的模型分成许多零件打印出来之后，通过各种模型制作技巧将之组装、喷漆、做旧。

你在每一个场景的设计中不断尝试，直到找到视觉和布景的特征与意义，但仅仅是这样只会设计出一些毫无关联的场景；而更进一步的挑战应该是尝试将整个设计联系起来，这样才是一个完整的作品。我很早就意识到电影布景不仅仅是为了满足某种功能而设计的，尽管每部电影确实需要通过几十个场景来表达，但是将他们在视觉上建立起一定的关联并且反馈于你所要讲述的故事才是更重要的。

乐观是最重要的。这个行业时刻面临着各种各样的挑战，你需要在内心深处认为自己能够完成，这是一个过程，需要灵活地调整，而不是一蹴而就的。让设计的过程引导你产生最后的结果，就像一次冒险一样。

显然，内森·克劳利的成功与他对电影工业技术的不断适应与追求有关，3D设计与打印技术成为了他玩转科幻元素的利器。

内森·克劳利的工作室

他依然是那个“背叛”建筑职业且保持好奇心的“少年”，但无论是《触不到的恋人》里创作的“湖边小屋”，还是对电影实景搭建的执着，无不表明了内森·克劳利对建筑的那份热爱，并且早早融进了他的电影生涯当中。