据纽约时报3月2日报道，著名建筑师凯文·罗奇（Kevin Roche）于2019年3月1日在美国康涅狄格州吉尔福德的家中去世，享年96岁。

相比其他久负盛名的建筑师来说，凯文·罗奇似乎有些低调，甚至安静。但这位来自爱尔兰的美国人、美国最重要的建筑师之一，他的经历、理念、作品……一切都昭示着他是一个有思想的建筑艺术家。

“一个不盲从潮流的建筑师，安静谦恭，工作严谨，能构思和创造出伟大的作品。”

—— 普利兹克建筑奖 评语

 人物简介 

凯文·洛奇（KEVIN ROCHE）1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国，1964年成为美国公民。他到美国的时刻，也就是其10年世界旅程的开始，每一年和一个不同的建筑师一起工作。第一站是在伊利诺斯州立工学院研究生学习，师从于密斯·凡·德·罗。后者 埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。 当罗奇生活窘迫的时候，他加入沙里宁位于密歇根州的公司。 他未来的合作者约翰·丁克路也在1951年的同一时间进入该公司。从1954年 直到1961年沙里宁去世，罗奇是其主要设计助手。沙里宁去世以后，罗奇和丁克路 完成了10项重要工程，包括：圣路易斯拱门、[BAIKE]纽约JFK国际机场TWA候机楼[/BAIKE]、杜勒斯国际机场、伊利诺斯州MOLINE DEERE公司总部、纽约CBS总部。

沙里宁去世后，罗奇的第一个设计是奥克兰博物馆。该城计划设计一座纪念性建筑以收藏其自然历史、技术和艺术方面的珍贵物品。罗奇提供了一个独特的构思： 一系列底层混凝土建筑占地四个街区，分为三层，每一层的平台是其下一层的屋顶。这座新颖的花园屋顶博物馆成为罗奇的设计商标。

 主要成就 

加利福尼亚政府杰出设计奖

纽约州政府杰出设计奖

1968年，纽约市政府授予荣誉奖章

1974年，获得美国建筑师协会“建筑公司奖”

1976年，获得美国设计师协会“完全设计奖”

1977年，法国建筑学院授予金质奖章

1982年，获得普利兹克建筑奖

 主要成就 

凯文·罗奇在各大建筑事务所辗转学习中，形成了自己极力推崇的设计理念——建筑与自然的共生。奥克兰博物馆的屋顶花园便是罗奇的第一次尝试，也让他一跃成名。

奥克兰博物馆位于美国加利福尼亚州，是罗奇丁克鲁建筑事务所成立后设计的第一个项目，也成为了罗奇的设计商标。

为了展现博物馆的连接性与多样性，罗奇提供了一个前卫的想法——阶梯式博物馆，阶梯与边墙结合，种植大量绿化，以此保证整个空间的良好视野，有效结合参观者的游览与休憩。

该项目地处纽约较为喧闹的繁华地段，但罗奇需要在这里尽可能地为员工提供一个安静独立的办公空间，并且能与周围环境相融合。

融合了罗奇的创新理念以及丁克鲁创新的结构方案，这幢大楼设置了10层楼高的室内中庭，楼梯与中庭成45°斜角，这样更多的阳光可以照射到中庭。，这座“现代第一中庭”也为之后的办公楼设计提供了借鉴模板。

1995年，美国建筑师学会授予福特基金会总部大楼“25年之奖”。

哥伦布骑士会总部

KNIGHTSOF COLUMBUS HEADQUARTERS

哥伦布骑士会总部位于纽黑文，服务于全球最大的天主教兄弟会——哥伦布骑士会。灵感来源于罗奇行车途中看到的发电厂，四根大烟囱用钢桁架支撑在一起，强势又醒目的形式，以及钢构之间的连接，都令他念念不忘。

后来建筑师萨姆·斯蒂芬森借鉴了大楼的结构体系，设计了都柏林中央银行。

大都会艺术博物馆是美国最大的博物馆，也是罗奇丁克鲁建筑事务所在美国纽约最重要项目之一。事务所负责大都会的总体规划已有四十年之久。

在罗奇他们看来，艺术品是最重要的，建筑不应喧宾夺主。所以他们着重突出了花园庭院的建筑表现力，其他展览空间则是馆藏的背景。在这些公共的社群空间里，人们能够暂时脱离美术馆紧凑的气氛，放松自己。

新加坡丽思卡尔顿美年酒店

The Ritz-Carlton, Millenia Singapore

凯文·罗奇接受普利策奖时的演讲

现在，名声远扬（也许是臭名昭著）带来大量的来信。这是令人刺激振奋和很有裨益的。

让我随便举个例子，这样你也许能和我同享快乐。 这是一封来自新墨西哥州某女士的信。在其开篇说道： “我认为普利策委员会的成员一定是发疯了：1982年，他们竟颁奖给一个用玻璃、石头和钢筋作设计的建筑师，这些浪费能源的材料过时、老旧又惹人厌恶。我是读过那些赞美的报道：感性的公共空间和探索优雅的艺术等等，但对于我这样深爱着祖国和艺术的人而言更让我激愤，因为这个奖项必将影响建筑学院的教学，同时助长这类早该进坟墓的设计之风。”所有这些都装在一个大信封里，标题是粗体字：你今天为阻止核战争做了什么。

的确，我回想了一下，那天我确实没为阻止核战争作任何事。出于人的本性我立即想为自己作辩护，但是，一座建筑难道不代表着对未来的信心和希望？我们不希望将我们文明的成果传达给其他人吗？我们不仅希望我们目前所作的是神圣、有用处和美丽的，更希望它还清晰的表达了我们自己的渴望吗？我们还希望这是一种可以和未来交流并影响着未来人的艺术，就像我们自己被过去深刻的影响和感动。

建筑艺术是我们留给历史的印记，是我们这个时代无法作出结论的艺术。我们只能尽力而为。 在未完全理解建筑的本质之前不能专横的将它强归为某类艺术，而关于艺术谈的过多也将危险的将它混同于流行的时髦。艺术的产生是艰难的，它源于对事物本质的深刻思考，而绝非简单的接受或赞美。

我们常常容易忘记我们是为那些必须看到和使用这个建筑的人们进行设计；我们还常常忘记 这些人都是具有不同需求和品位的独立个体而并非简单的“群众”。我们应承担起创造环境的责任，并利用我们的职权引导和教育社会去改善它的生存环境，而将判定什么是艺术、什么 是创造的权力留给未来的时代。让未来的时代评价我们的文明。我们全体现在都应为创造一个 可以与自然和他人和平相处的环境而努力。建设好的建筑即是和平的行动。希望这将不止是空谈。

——凯文·罗奇

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