该计作品及研究是来自David FLorez & Adria Carbonell同学的2017年鲁汶大学建筑学硕士学位论文，并投稿受访于koozarch，我们进行了翻译并分享给大家！

此外，也希望国内广大学子也能直接给「建筑学院」投稿你们的设计作品及设计研究，我们非常乐意为大家提供一个展示的平台！

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项目信息

本次项目是在“随性组合”框架内进行的一次研究，主要探索 “人类领域”这个主题下的内容。本次研究的目标是将“领域”这个概念作为一种理解建筑环境的工具，同时将其作为改造瑞典斯德哥尔摩后工业基地的理论基础。最终项目将使用两种建筑改造手段来寻找挑战当下构思现代住宅的方法。

接下来展示的一系列图纸是我从自己的硕士学位论文中精选的部分内容，总结了刚才提到的两种建筑改造手法。该项目由“筒仓住宅”和“玻璃住宅”两部分组成。前者是一种具有较高适应性的再利用建筑，主要是对场地内现存的混凝土筒仓进行潜力开发。后者，即“玻璃住宅”，则是一种附属于现有筒仓住宅上的加建部分，其在几何形态、建筑构造以及到达各自领域的路径上都与筒仓形成对比。

访谈环节

图纸表达方面你受到了哪些人的影响？

项目的不同深化阶段会受到不同绘图风格的影响。比如在刚开始的几个阶段，我构思了好几个“小型同类型筒仓变体”，这一过程中呈现出来的一系列分析图风格在很大程度上受到了阿基佐姆工作室设计的“无休止城市”和石上纯也在KAIT工作坊期间设计的“从单元研究细节”的影响。

在建筑制图的图形风格方面则更多地受到漫画绘本创作方式的影响。我发现漫画绘本里面的表达方式非常的“建筑学”，它的每一页都分成不同大小的格子，然后故事就通过这些格子大小的空间将环境氛围以及不同的场景慢慢描述出来。除此之外，格子之间的留白看似无用实则在每一页的构图上占有很重要的地位，它为每幅图画撑起结构框架。

你对建筑绘图中的色彩有什么看法？

我认为颜色是用来强调或者突出不同元素之间的关系时才会使用的，某种特定的颜色会为图纸赋予特殊的氛围。但是就我个人而言，我会避免在自己的绘图风格中使用颜色，因为在我看来只用黑白两种颜色进行绘图会为整个画面带来别样的风采。我觉得材质、光影关系、尺度和构造以及不同元素才是建筑学要表达的最本质的东西。

在项目深化和图纸绘制过程中你的工作流程是什么？你是如何从概念一步步深入探索的？

项目概念的深化是与图纸的绘制是相辅相成，齐头并进的。因此，项目开发的每一阶段都有自己的一套图纸。早期的图纸基本上采用抽象的拼贴风，这种手法在某种程度上是从理论研究中汲取精华，再通过图形手段呈现出来。但这还不是全部，这些图纸需要帮助我们确立出在接下来几个阶段中要进一步深化的研究方向。

在探索阶段的时候图纸会变得更加精确，但是它们仍然是一系列抽象的“组成元素”，这么设置的目的是探索和排除不同的可能性。我认为最后的图纸应该是一个故事，到了这一阶段仍然在测试不同的想法，同时观众可以从中找到我是如何思考的线索。我的目标是通过一张简单的图就能传达出项目本身想要表达的东西，因此最后的图纸是由以前各个阶段逐渐演变而来的。

你都用到了哪些绘图工具？

我有自己惯用的一系列软件，包括犀牛、AI、PS和用于手画 的Wacom数位板软件。

在建筑和艺术之间，你将自己置于什么位置上？

我认为从根本上说，建筑不是艺术，而艺术是一种工具，在建筑的抽象领域内为其导航。因此，不言而喻，艺术存在于建筑设计过程中。