先来回顾一下一等奖的作品吧

“衲田杯”可持续设计国际竞赛一等奖作品——镜树 / NATURAL MIRRORS  ©陈昌杰、洪正彦

这个看似简单的作品是如何突破重围，

获得“衲田杯”国内外评委的一致青睐呢？

1作品总述

衲田花海由于自身的完整性构成了一个花的乌托邦，在这个远离中心城区的地带，自身的肌理以一种自上而下的方式存在。

花海被以人工的方式塑造出来，几何的方片在平地上以流动的方式排列，一开始就以一种远离自然的姿态呈现。花海的色彩分布由南向北依次为黄色、红色、紫色，这是被既有设计所安排好的。花卉被工整地排列在区域内，使得花卉的颜色和形状这些观赏属性被抽象出来，而其自然属性被剥离了，花卉不再是生物链中的一环，而是仅具有观赏价值的艺术品。

衲田花海  ©UED  

有意而为的绵延游廊和流动的方片是一种模仿自然的痕迹，共同营造了一片人工自然的乌托邦，其氛围具备相当的完整性。就像建筑要怎样融入历史环境总是要被讨论一样，当这种完整的氛围对外来物具有排斥性的时候，一个物件怎样以映射乌托邦的形式融入乌托邦中就是需要被关注的。

花海本身由于其巨大的尺度和狭窄的地面路径会使人淹没在其中从而迷失方向，犹如在大海中漂泊。但花海本身具有的迷人特质的确不至于像真正的大海那样枯燥，只是需要重新定义观察的方式。所以我们希望新物件的置入能够构建自身的逻辑来重新表达花海而非一般性的融合。

▲室内渲染  ©陈昌杰、洪正彦

设计讨论了一种纯粹的映射，镜面形成的虚像使花海环境被抽离出来成为抽象的元素，元素被扭转后重构了花海与天空，水，以及观察者的关系，从而异化了花海的观察方式。在这个过程中，风作为场所环境的要素之一成为了一种观察的调和剂，被重构的元素随风而发生瞬时变换。于是，当微风拂过，时空在这里被扭曲，天空、花海和观察者被融合成一个动态空间，并成为一个新的标志物。

▲总平面图  ©陈昌杰、洪正彦

标志物被选定在花海相对中央的位置，从而使身处花海中的观察者能够根据建筑与空中游廊的位置关系来判断自身的方位。建筑物成为视觉的焦点并对人们的活动路径形成向心拉扯以弥补花海四周相对匮乏的吸引力。

▲跨越长桥盘旋而上的流线体验  ©陈昌杰、洪正彦

而当人们接近这个空间时，面前水池会阻隔人们直接闯入，仅能通过架在水面上狭窄的木栈道来进入空间。变化的风吹动扭转的镜面使之形成动态物件，而动态的物件被限定在了一个空间框架中。动态和静止被平衡在一个相对理想的范围内而不至于显得过于随机，重构之后的环境的变化被画框定格，形成一幅动态的空间抽象画。观察者面对着被定格的自然，通过长桥跨越水面，从而获得了一种纪念性的体验。

▲过程草图  ©陈昌杰、洪正彦

进入空间后，人们顺着楼梯拾级而上，随着微风的扰动，景物的扭曲交织使其零碎、活泼而具有生命力，此时的观察者仿佛和天空、花海融为一体。这种感觉直到到达建筑顶端，人们站在向外挑出的平台上，花海、天空和流水又忽然重新变得完整，但此时的完整经过了之前动态的洗礼以及高度带来的视野而变得不一样，充满着静谧而具有震撼力的味道。

▲动态框景与静谧的震撼  ©陈昌杰、洪正彦

2 研究过程

 对题目的理解 

衲田杯是一个很开放的题目，它没有明确要求设计类型，这个设计可以是建筑、景观，也可能是一个雕塑、装置。在自由度很大的情况下，需要我们对题目进行解读，经过充分思考，以自己的理解提炼出设计任务书。

 设计灵感 

设计中对场所精神的处理其实来源于抽象画。

抽象这种手段可以在创作剔除一些真实环境中不需要的冗余元素，容易提炼出设计者需要的东西，并通过具象化的方式来呈现。抽象画能够直接体会到诸如情绪、逻辑等抽象的事物。

来自艺术家的抽象画  ©陈昌杰、洪正彦

场地环境给人的感受往往是一种抽象的情感，一个地方的风土(仅限于花海塑造出的乌托邦)所具有的场所精神往往是画面性和身体性的，使用抽象的文字来表达往往存在偏差，而抽象画的表达往往更加直接。

3 设计过程

为了增加对场地的了解，我们特意到衲田花海实地探访。现实环境给我们的感受在设计概念阶段起到了关键作用，也为后来讨论过程中的问题提供了一些价值判断。

▲花海现状1：人工自然  ©陈昌杰、洪正彦

当时虽然并非花季，但同样能够感受到花海希望塑造的氛围——一种由植物、水文、光线、微风所营造的动态图景。若能在设计中回应这种自然的氛围，这将会是令人印象深刻的。

▲花海现状2：水系流动  ©陈昌杰、洪正彦

▲花海现状3：微风吹动植物的场景  ©陈昌杰、洪正彦

我们对花海的场所环境进行批判性思考，衲田花海氛围的完整性使之具备成为乌托邦的条件，从而对外来物产生排斥。我们的设计希望尊重花海的场所精神，同时构建自身的逻辑来对其重新进行表达，而如何把场所精神这种抽象的东西转化为具象的表达是设计中的一个重点。

首先采用镜面反射来应对环境的意图很直接，但一般性的融合并不能达到目的。我们希望把景物进行扭曲，抽离景物进行重构，从而获得一种新的观察方式。同时我们也不希望这单单是一个设立物，而是设法让人置入扭曲的空间中来感受到镜面反射所带来的视觉变化。

▲环境元素被抽离并重构  ©陈昌杰、洪正彦

然后我们确定了“塔”的形式。

一望无际的花海由于自身具有的迷人特质不至于像真正的大海那样枯燥，但其四周缺乏足够的吸引力，这点依然是足够明确的，而竖立标志物能很好地对地面的活动形成向心拉扯，以弥补边界的缺失。

▲选址位于综合考虑的方位  ©陈昌杰、洪正彦

而要设计出一个标志物，那么塔便是一个很纯粹直接的解答，在水平向的广阔空间中竖立的一个视觉焦点，很能够引人注意。

同时塔能够提供看到花海“第五立面”的高点，人们爬上塔顶可以俯瞰整个花海。关于塔的选址，我们一开始挑选了好几个点，有在桥边上的，有在花海中心的，有在小径一侧的，而综合考虑到人在塔上观看花海的角度、第五立面风貌的典型性、被反射环境元素的多样性，以及入口与场地的关系，最后一致认为目前的选址最能契合我们的想法。

设计这样一个塔需要我们在两个对立的概念中平衡取舍：做得太新奇显眼会和环境格格不入，做得太消隐又会失去标志物的意义，这当中的拿捏与平衡贯穿了整个设计过程。

4 成果展示

抽象画能够形象地表达概念，花海，天空，水纹，与微风等场地元素被抽取出来并完美地交融在一起，形成景物交织的动态图景，随着风的变化呈现不同程度的波动。 

▲概念抽象画  ©陈昌杰、洪正彦

框架的意义在于形成框景：变化的风吹动扭转的镜面使之形成动态物件，而动态的物件被限定在了一个空间框架中，动态和静止被平衡在一个相对理想的范围内而不至于显得过于随机。观察者面对着被定格的自然，通过长桥跨越水面，从而获得了一种纪念性的体验。

对照设计的内部效果来看，可以说设计将二维的抽象画转变成为一个三维的抽象空间。

▲微风状态  ©陈昌杰、洪正彦

▲大风状态  ©陈昌杰、洪正彦

▲强风状态  ©陈昌杰、洪正彦

进入空间后，人们顺着楼梯拾级而上，随着微风的扰动，景物的扭曲交织使其零碎、活泼而具有生命力，此时的观察者仿佛和天空、花海融为一体。这种感觉直到到达建筑顶端，人们站在向外挑出的平台上，花海、天空和流水又忽然重新变得完整，但此时的完整经过了之前动态的洗礼以及高度带来的视野而变得不一样，充满着静谧而具有震撼力的味道。

 其他图纸 

▲构造  ©陈昌杰、洪正彦

▲+-0.00m平面  ©陈昌杰、洪正彦

▲+9.5m+19.5m+24.5m平面  ©陈昌杰、洪正彦

▲剖面图  ©陈昌杰、洪正彦

5 总结感言

 参赛选手 · Designer 

首先要感谢宿迁市政府和UED杂志社举办的本次竞赛，感谢来自国内外的专业评委对我们的作品给予认可，深感荣幸。

竞赛的包容性让我们学生能够有一次与来自全球的设计师进行同台竞争的机会。参加竞赛的整个过程充满着波折与惊喜，我们从一开始的迷茫，到有一个偶然的机遇能够去宿迁进行实地探访，在过程中不断解读衲田花海，并探寻最合适的设计形式，最后得以收获一个收受认可的设计解答。

或许这次的设计中对场地的深入思考是我们得以致胜的原因，但不管怎样，我们能够收获一次对设计的讨论和一个满意的结果，这就为我们提供了十足的信心以及今后面对设计时更广泛而深入的思考。

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