你有思考过吗？

一个方案开始设计时，自己都在想些什么？

又或者，在做些什么？

看着任务书发呆？

花1个小时把图书馆所有相关的书都借回来屯着？

用半天时间带着相机调研基地，实际是小组“出游”？

还是还在为上次大作业的通宵而补觉？

又或者敲着二郎腿在宿舍里LOL？

好像现在LOL落伍了？都在王者荣耀了。。

你是否复盘过?

太多时候我们都一头雾水，

制定着下一次方案要好好努力的计划，

却不知不觉又重蹈了一次覆辙。

前期的“信心满满！”

中期的“还来得及？！”

到后期的“能交就行！”

这是你吗？

也许不是，但是很多人是。

为什么你“一草、一草、一草”就出图了？

那，可能是你没搞明白，

设计的开始，我们都应该想些什么。

探究这个问题之前，

我们不妨先来看看一位美籍华人，

他设计的开始都在想些什么。

思考新旧关系

思考总平关系

思考剖面状态

思考新旧对比

思考屋顶形式

思考窗户形式

你也许猜到是谁了，柯卫老师的画风非常有特点，之前在学院的公开课上就为大家展示过了，没看过的之后可以去建筑学院上搜索。

不过看完后你是否有点疑惑？这哪里是设计的开始啊？图都出来了！总平、剖面、大样都出来了？！

但如果我告诉你，这就是柯老师设计的第一步呢？不需要惊讶，其实每个人都能做到，而且不会太难，具体的做法后面我们会讲到。我们先来聊聊他的想法。

其实，画画就是他想法。他认为第一步是画，设计的第一步都不需要有任务书！

到了场地，观察。观察后的第一步，开始画手稿。将你内心最早的理念，最早的感觉，在纸上落下来。

有的时候我们可能会觉得，还没有拿到任务书，就画这么一张图，好像是很浪费的一件事情。

但是其实不是，你可能会很早就想到了这种建筑的关系（新与旧的关系），这是用很具体的方式把这两种关系给画了出来。这是一种很具体的幻想图，对你后续的设计是极有帮助的。

年轻的建筑师应该多画一些这样的东西，当我们拿到了任务书、program的时候，会有各种压力，无论是空间、预算还是实际的建设。所以非常重要的是，在还没有压力之前，我们就把自己内心的态度给画出来。

NO1  举个具体栗子

这是一个最后落地的项目，这张图是在首尔的郊外勘察场地时现场画的图。当柯卫来到这个场地的时候，最吸引他的地方就是这个坡地，他马上拿出随身携带的草图本，把这个最初的印象记录了下来。

这个地方有很多雾气，房子接近地面的部分并不适合人居住。我们可以看到，图中他将建筑给抬高了。当时，他并不知道每个房子有多少客厅，多少个睡房，要布置成什么形状，他就是画他想画的。

他最先开始思考的是剖面关系，这是他一定要处理的问题，让居住空间脱离地面的潮、湿气。我们还可以看到，在他的初步印象中，建筑接触地面的部分是非常实的，举起来的建筑是非常虚的。

图中还有很多树木，而建筑的每一个水平的面都可以上人。待会我们可以看一下，最后的成果与最初草图的对比。

NO2  那，怎么画这个图呢？

你需要一本小小的草图纸，几只水溶性彩铅，一只小水彩笔，一点点水即可。

第一步，很简单地把地形给画出来。

然后，用蓝色的笔，画建筑的体积。

简单几笔即可，不用画得很仔细，这个时候画的只是建筑和大地的一种关系。有一个垂直的核心筒加了几个面。

很重要的一点，在这个时候就需要用到水彩笔了。如果你在旅行，可以带一个小水杯，或者直接用喝完的矿泉水瓶子。水溶性彩铅一遇到水之后，它就会产生一种很奇妙的光感。

有一种通透感在里面。

接下来也很重要，要很早就把人放进去，你画的应该是一种人和环境的关系。有时候还可以想象一些视角的关系。

之后用铅笔再一次勾勒出建筑的体积，这个时候不需要任何的尺子，徒手即可。

接下来用一根黄颜色的笔，用来画玻璃。玻璃在白天应该是灰色，不过一般我们会想象它在夜晚时候的样子，光线倾泻出来时，有一种温暖的感觉。

接下来画地面和树，怎么画不重要，重要的是要把树在森林中密密麻麻的气氛画出来。

很多时候，在现场你并没有很多时间，你可能会跟团队在一起。你需要很快地把这些印象表达出来。但是水是很重要的，如果现场没有水，你也可以回家再把这部分补完。

这种图的模糊性非常重要。水彩起到两个作用，一是把本来清晰的笔触变成模糊的东西，二是把本来很明确的事物变成一种像光影透出来的感觉。

这种图画完之后，你可能会把它扔在一边，有可能一、两礼拜甚至很久都不会翻出来看，我们经常都会画很多这样的图，几分钟就一幅。

韩国五星公社

你能将最终建成的建筑对应回最初的草图吗？欢迎找茬~

我们再看几张这个项目第二轮画的图。大家也可以找一找是哪个房子。

NO3  用什么态度去画？

在画这些概念图的时候，你不要想太多，你只需要快速地一幅一幅地画，你也说不定哪个概念最后就能用上了。如果你不能一下子有质量的话，先以数量取胜，把各种奇怪的感觉和想法都画出来。

在看见项目之前，把你的想象都画出来，看到现场的想法也画出来，这些最后都会产生像发酵一样的效果。所以数量和速度非常重要，很多人手稿都追求精细，但是天下武功唯快不破，只要快才能将你很多闪念捕捉下来。

我们都知道，柯布的草图并不漂亮，但这并不重要。

柯布西耶绘制的雅典卫城草图

重要的是，我们自己能从中获得什么。图是画给我们自己看的，是记录我们想法的工具。路易康的草图也是类似的风格。

路易康绘制的草图

NO4  给大家安利一下画具 

双十一快到了，虽然没收广告费，不过可以给大家看一下柯老师的画具，有兴趣的双十一可以留意一下。

本子是康颂的，笔主要就是这个，带水彩笔的水溶性彩铅，颜色不需要太多。最后再给大家截个小视频，看看没学过画画的柯老师是如何快速表达自己想法。

（第一节课由于麦故障，声音有些问题，后期课程正常）

本期内容整理自柯卫老师线上课程《从1到0，解构与重组，为了未来而设计》第一节

该套课程原本柯卫只在哥伦比亚大学和纽约理工授课，现在我们争取到额外150名学员线上授课的学习机会，课程详细教授了柯卫老师的设计理念和实际项目的详细流程，并由柯卫老师亲自指导课程作业

目前该课程已有141名学员报名，有兴趣的同学可以前往报名学习

课程入口从1到0，解构与重组

「学院」长期接收作品#过程记录#投稿

（设计作品、竞赛、模型等）

投稿邮箱：

tougao@archcollege.com

投稿入选有丰厚的代金券奖励，详询赶图娘

你在设计的开始，都会想些什么？

你喜欢柯老师的这种画法吗？有什么看法？欢迎大家留言讨论~