建筑学院
作者：成名在旺仔小馒头
当我们瞄准地域性建筑师，满心期待这类群组再出黑马的时候，普利兹克又给了我们一个出乎意料的答卷。
矶崎新（Arata Isozaki）获2019普利兹克奖，也算是陪跑多年终于得到一个好的结果。但这个结果看起来是少了些许惊喜，甚至让我感到轻微的失落。毕竟普利兹克近几年给的“意外”太多，我都练成大心脏了，你却给我看这个？
不过站在普利兹克的角度上想想，一年一次的额度是有些难以填平上个时代落下的坑（还没有得奖的大师太多），所以注重当下建筑师的同时也得隔几年“复古”一波。于是思考了一番，决定从“前评审团组”（详情请参照“3月5日“普利兹克大考” | 如何生成自己的候选人名单？”文中的分组内容）里先挑人，照这么说来，矶崎新如今得奖也很是自然的一件事情。
雷动掌声和声声祝贺送给矶崎新大师的同时，我们也为大家带来“如何快速又正确地深读普利兹克获奖者系列”的第三篇——主角毫无疑问一定是今年的得奖者矶崎新啦。（前两篇分别是“如何正确地认识2016年普利兹克奖得主‘亚历杭德罗·阿拉维纳’？”；“普利兹克建筑师 | 对于那些年被疯狂嫌弃的“大裤衩”库哈斯表示很委屈”，忘记的同学可以点击链接再复习一下）希望通过今天一篇，大家可以较为系统地了解这位日本建筑师。
这篇文章还是按照老规矩分为：他是谁、他的作品及理念、他的隐藏身份以及学霸特辑四部分。今日彩蛋是......，你们自己看吧~
2019年的普利兹克获奖者矶崎新，是第8位来自日本的建筑师，至此，日本打平普利兹克原产地美国，一同成为该奖得主最多的国家。
30秒快速读懂本节内容：1931年出生；1954年东京大学毕业；1963年成立工作室；2019年获普利兹克奖（也是这篇文章出现的主要原因~）。
矶崎新在1931年7月23日出生于日本九州岛大分市。1945年广岛、长崎被从天而降的原子弹夷为平地，那一年矶崎新14岁。这次事件给青年时期的他留下了巨大的阴影，以至于之后的创作都带有一定的悲剧意识，尽显庄重之感。但同时也激发了他对建筑的兴趣，报考建筑学系，开始思考建筑和城市如何在废墟中兴起。
“1945年我14岁，到那时为止我的生活是快乐和幸福的，然后就在瞬间，那两座城市变成废墟，荒野和残骸的景象给我心中留下了非常深刻的记忆。可以说那次爆炸是我内心的一个障碍。……我这样想：现在我们拼命地建设，这也是我的职业冲动和本能，但建造起来的东西总有一天会毁灭，被战争或别的什么力量摧毁，这让我很悲伤。同时，被摧毁的废墟也总能够触发我再去创造的欲望，因此我的建筑生涯里永远都是摧毁和创造共生的状态。”（节选自南方周末于2004年的访谈：矶崎新：未来城市是废墟；）
1954年矶崎新从东京大学数物系建筑学毕业之后，继续攻读博士。机缘巧合之下拜访了丹下健三（Kenzo Tange）设计的广岛和平中心与纪念公园，深受震撼，于是去往丹下健三建筑事务所学习，很快成为丹下的得力助手。
1963年，他成立自己的建筑事务所：矶崎新工作室。该工作室于2004年在上海开设分部，名为：矶崎新+胡倩工作室（原名矶崎新上海工作室）。
在从事建筑设计至今六十余年里，矶崎新十分高产且作品风格变化多端，他紧跟时代的变化，乐于思考和探索新的建筑创作理念并付诸行动（对于这一部分，我们将放在第二节跟随作品一起分析）。对此，普利兹克评审团是这样评价他的：“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。” （节选自普利兹克官网）
矶崎新 image©The Pritzker Archirecture Prize
矶崎新在其职业生涯中成就颇丰，不仅被称为是最具亚洲代表性的建筑师之一，也曾获过许多奖项：其中包括1974年日本建筑学会的年度奖、1986年的英国皇家建筑协会(RIBA)奖、1992年的美国建筑师协会(AIA)荣誉奖等。而今摘得的普利兹克奖无疑是对他终身成就的表彰与肯定。
至此我们对矶崎新本人有一个简单的了解，如果希望更为深入了解这部分内容同学可以阅读ArchDaily中国前日发布的文章——“2019年普利兹克奖得主：矶崎新”；文中会有关于矶崎新年少时期更为详细的解读。
正如上文所述，矶崎新的作品在每个时间段所呈现出来的风格都是不同的：这和他自身的经历有很大的关系。
30秒读懂本节内容：早期：现代主义（成名作大分县图书馆）；中期转向国际发展（代表作洛杉矶现代艺术博物馆），形成诸多独特理念；现阶段喜欢上后现代主义；未来还没到，难说（手动狗头）。
早期作品及风格：
早年师从丹下健三的这段经历对他早期的建筑理论观有着潜移默化的影响，尽管他本人否认自己受丹下所领导的新陈代谢派的影响，但其早期的作品风格却有着新陈代谢派与柯布西耶的粗野主义的味道。其中最具代表性的便是他的成名作：大分县图书馆（1966年建成，于1996年拆除改为大分艺术广场）。
——关于日本新陈代谢派的入门了解可以阅读：“知乎：建筑流派中新陈代谢派的特点是什么？”这一问题的回答，该答案作者总结了新陈代谢派的十个特点，可以帮助你认识这一学派的特别之处。
——对新陈代谢派有一定认识基础的同学可以看知乎上的另一个问答：“如何评价日本新陈代谢运动？”，该部分内容较为深入地探讨了这一学派的内容和影响。
大分县图书馆的外墙采用了大量裸露的混凝土材质，横平竖直的几何墙体经过简单穿插形成体积大型、造型完整的建筑体块，给人以沉重之感。外墙上特意做成切断效果的横梁呈现毁坏一般的不完整性，暗喻着未来建筑终成废墟的观点——这与矶崎新青年时期所经历的原子弹爆炸有关。
他在这一时期的建筑作品多少都带有受到战争影响所形成的消极色彩。他认为：钢筋混凝土建造的大型都市必然走向崩溃，并由此提出了自己关于未来城市的一番见解——“城市的未来即废墟”。
——关于“城市的未来即废墟”这一观点，可以阅读知乎上：“为什么矶崎新认为「城市的未来即废墟」？”的第二个回答。南方周末对于矶崎新的访谈文章：“矶崎新：未来城市是废墟”或许也有所帮助。
矶崎新早期的代表作品还有：
群马现代艺术博物馆（1971-1974年）
福冈北九州中央图书馆（1973-1974年）
中期作品及风格：
大分县图书馆的成功为矶崎新带来了不少名声，与日本其他建筑师选择保持日式风格以强调自身特色不同，矶崎新选择像国际主义出发，他标榜自己为一名国际建筑师而非日本建筑师。而洛杉矶现代艺术博物馆（1987年）便是他打响国际名声的主要代表作。
洛杉矶现代艺术博物馆 image©Yasuhiro Ishimoto
普利兹克官方是这样评价这一作品的：“他的建筑在几何空间结构上看似简单，却拥有理论支持与意义内核。洛杉矶现代艺术博物馆（1981- 1986，美国洛杉矶）是建筑师的第一个国际项目。尽管存在争议性和地域环境上的双重挑战，矶崎新凭借对建筑尺度的清晰认知，将印度红砂岩建筑进行体量上的重组，使问题迎刃而解，同时运用黄金比例与阴阳理论贯穿始终，唤起东西方关系的互补性。”
这一时期，拥有名气的矶崎新开始排斥被标上某种特定的派别，他很快地改变了早期的现代主义风格，开始设计造型独特的建筑。
茨城米托艺术塔 image©ArchDaily
矶崎新中期的代表作品还有：
茨城米托艺术塔（又名水户艺术塔）（1986-1990）
迪士尼大厦（1987-1990）
与此同时，打响国际名声的矶崎新得以深入了解西方现代主义思想，却发觉现代主义并不适用于战后的日本重建，便在设计大阪世博会时提出“空中城市”设想，试图解决当时日本土地紧缺、交通拥堵、资源缺少的社会状况。
这是依托在科学技术不断发展基础上的设想，倒是有些未来主义的感觉。但显然，过于“先进”的理论并未被当时所接受，矶崎新基于这一理念的作品并没有得到实施。虽然该计划未被实现，但它为矶崎新未来的众多项目定下了基调，并为世界各地的城市带来了更多的总体规划和城市愿景。
——世人对矶崎新“空中城市理论”的评价褒贬不一，“如何评价矶崎新的空中城市理论？”里的回答或许可以帮你辩证地了解一下。
近期作品及风格：
再之后就是近年了，转向后现代主义的矶崎新似乎找到了自己创作的“中庸之道”，不再建造造型奇特的作品，回归早期较为内敛的创作风格，但有所改进，更显成熟。
这里值得一提的是他在2014年受邀设计的日本侵华罪行馆（位于四川省成都市大邑县安仁古镇的建川博物馆聚落），对于这个项目，矶崎新先生表示：“这个场馆是一个平等交流的地方，它将向世界展示一段历史。这个场馆不仅中国人可以来看，日本人也愿意来看，它没有要声讨战争的本质，而是要向世界展示这段真实的历史。”不论怎么说，矶崎新此举的的确确展现了一位敢于直面这段历史的日本人形象，小编倒是觉得颇有胸襟。
矶崎新现阶段期的代表作品还有：
北京中央美术学院博物馆（2003-2008年）；
卡塔尔国家会议中心（2004-2011年）；
上海喜马拉雅中心（2003-2013年）；
意大利米兰安联塔（2003-2014年）；
由于矶崎新实在是太高产（有钱有荣誉有头发还长寿，妥妥人生赢家啊），所以上述作品仅为部分。更加详细的作品列表可以查阅矶崎新工作室网站或者ArchDaily:“2019年普利兹克奖得主矶崎新项目合集”一文。
几乎每一位普利兹克建筑师都身兼多职：除了建筑师这一主业，基本也会兼职作家，偶尔还会办办展览，开开讲座什么的。
30秒快速读懂本节内容：作家——创作近三十本书；多次举办展览。
矶崎新先生不仅建筑作品高产，理论作品也没少过（我怀疑大师一天有三百六十个小时），在1971-2009三十余年间，他一共创有著作近三十册，约等于每年加一个季度便出一本书。（完整书籍列表可参照矶崎新工作室官网PUBLICATIONS一栏）
其中较为出名的有《未建成/反建筑史》（中国建筑工业出版社）、《Japan-ness in Architecture》（The MIT Press出版）等。
除了写书之外，矶崎新先生也在世界各地举办过多次展览，在中国的展览也不少（毕竟他还是很喜欢中国的）。2004年曾在上海举办过的“矶崎新：未建成建筑展”，展出了多件矶崎新未建成的建筑作品，在国内引起了不小轰动。不知道获得普利兹克奖之后，矶崎新工作室会不会再开启新一轮建筑巡回展览计划。获取更多关于矶崎新展览的信息，可以关注矶崎新上海工作室的官网“艺术与展览：最新动态”一栏。
经过上面的介绍相信大家对矶崎新先生本人、作品及其创作理念有一定的了解了，如果还觉得不够，以下学霸特辑（访谈资料及讲座视频等）可能会帮助你更为全面地了解他。
30秒快速读懂本节内容：演讲、访谈；讲座资料。
矶崎新在2018年中央美术学院“挑战：反观建筑思想，教育与实践”建筑论坛中的演讲：矶崎新谈东西方语境下的建筑思考；
以及来自央美艺术资讯网的访谈：“日本建筑大师矶崎新：不必刻意强调‘使命与挑战’”；以“建筑≠Architecture”为主题讲述自己对“建筑思想与挑战”的理解。
“2018未来城市与建筑国际博士生院矶崎新六十年研究回顾系列讲座：城市建筑媒体论——不可视内容的可视化装置制度表现”（由同济大学城市建设学院和光明城联合举办）的系列讲座介绍（如果小伙伴们有完整视频链接欢迎投稿至我们微信后台，感谢！）：
矶崎新讲座速报01 | ”我帮丹下健三画图的时候是见不到他的“ （内附讲座视频）；
矶崎新讲座回顾02 | “装饰艺术，是旧手动模式的最后抽搐，一种垂死的东西”；
矶崎新讲座回顾03丨“我是从乡下来的，跟东京有一种疏远感。”；
以上便是今天的全部内容啦，如果大家有补充的信息欢迎在评论区发表，帮助我们一同构建更为完整的普利兹克建筑师信息~
那么今日彩蛋就是——
祝大家女生（神）节快乐哟~~
也提前祝福大家明日节日快乐呀~~
建筑学院
作者：成名在旺仔小馒头
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