从纽约的摩天大楼到天津的高中教室，这个92年的女生用哥伦比亚大学所学的“疯狂”和“执念”，描绘着自己的建筑设计梦。

从华中科技大学建筑专业毕业后，胡晓姮选择出国深造，在哥大拿到硕士学位之后她留在了纽约，一边做建筑设计，一边勾画着自己脑海里那些绚丽的创意。

胡晓姮瘦瘦高高，朋友都叫她“老胡”。她的画就像她的性格，清新知性中带着一点干净凌厉。

她所有的图都用ps完成，短的4、5个小时完成，长的需要花上一整天时间。图画上不同元素被赋予了不同的质感和颜色，拼贴出了一个如梦似幻的场景。画面细节之处写实、细腻，经得起推敲，但整体氛围又很虚幻。

“在哥大读Master时，教授激发我们去思考的往往都是疯狂的想法和概念，越是大胆，越是能超脱于这个时代，才越好。”

然而进入社会后，老胡发现这些想法和现实有很大的落差。工作中接触的都是实际又枯燥的项目，那些疯狂的想法、绚烂的元素，和天天面对的数据图施工图，差得有点远。

赤裸的社会现实，轻松冲击了一个名校毕业生的骄傲。

有时候她会怀疑：自己做的工作和其他学校毕业的学生到底有何分别？渐渐内心有一种失落，但她并不想让这些失望掩盖住内心深处的小情怀。

“名校培养的印记总要派上用场，不能浪费掉。所以设计这些画就成了我灵感的出口。”

她的这些图画和木心的散文集有一样的名字：哥伦比亚的倒影。“一杯红酒配着小甜点，勾出读书时候的回忆画面就好像现实投射在人心里的倒影”。

2016年老胡从哥大毕业，便开始了这一系列设计图的创作。“一开始创意灵感都来自哥大，后来也慢慢扩大到纽约”。周末她会去看展找灵感，除了看展品，也乐于分析建筑、空间的关系，研究展品的光源设计，或是观察参观者人流走向，无时无刻不在修炼建筑设计师的专业素养。

她的住所在Manhattan相对繁华的一个街区，走不远就是Hudson河，闹中取静。她时不时也会邀请朋友来家中，来一场Girl's night，小酌几杯，谈天说地。这些生活的点滴都被她记录在方寸间的照片中，成为生活的拼贴画。

“我对纽约情感很复杂，这里人来人往，生活和工作，都是高速的节奏。我哥大的同学，最后能留在这里的可能1/3都不到，留下来的人当中，两三年之内也可能回国。有限的时间，有限的人，有限的回忆，我想把这些记录下来变成一种实体的记忆。”

工作之余，胡晓姮去欧洲看古建筑、访遗迹，近距离观察雕塑和壁画，从中感受深厚历史和精细巧妙的工匠精神。在游历中沉淀，在沉淀中升华，逐渐酝酿出这个系列的设计。

“这个系列中我用心最多的是那张在德国的希腊主题博物馆，一开始我并没有加入很具象的东西，赋予的都是很抽象的材质，看起来总觉得欠点火候。我后来回忆起那个场景，感觉最有冲击力的就是那个罗马雕塑，于是我找了大卫和雅典娜等等非常具象的雕塑，形成了具象和抽象的一个对比。”

老胡现在的职业选择是遵从了爸爸的意愿，“当初父亲因为不会美术只能在清华读了土木”，于是“读建筑”就变成了父亲的一桩心事。老胡说如果自己没当建筑师，一定是在画插画。

随着插画越攒越多，朋友希望她成立自己的品牌，事务所同事偶然看到了她的作品非常喜欢，也希望她放在市场上去卖。可能就是这个时刻，老胡萌生了要把设计做成产品的想法。

“有意识，行动，执行。”就这么简单。

“哥大图书馆”的插画印刷成了明信片放到了哥大附近的纪念品店里。胡晓姮说其实没有去看销量如何，只想着算是完成了一个小心愿，希望有缘之人会喜欢，把它带走。

把回忆和情绪用画面记录下来，变成一种可感知的实体，也和老胡一开始所想的不谋而合了。也许之后会有更多类似的作品和记忆诞生在老胡笔下。

“实践才能出真知，人最重要的是在平淡中找一些事情让自己忙碌起来，把空闲的时间利用上，与其空想，不如直接行动。”