来源知乎 | 知乎ID：毁男孩的小图纸

本人11级建筑学专业，毕业时恰好是建筑行业寒冬的开始。读研后开始准备转行电影美术行业...

你问我哪一刻感觉“我的建筑学没白学”？咳咳，那就是看到下面这些电影美术专业书籍的时候，心理暗想 “哇靠，这操作，好熟悉啊！~”

是不是很熟悉？平立剖都有了吧，但它不是建筑专业的古建图集，而是一本电影美术师的作品集。

这本书是元老级电影美术师杨占家先生的电影美术作品集，里面摘录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图（没错，就是上面这些图纸）。

老先生1936年出生，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑的造型设计。由于电影美术师所处理的场景空间造型绝大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。

也是他，把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影行业。事实上，北京电影学院《电影美术制图》这本教材书就是参考建筑工程制图的方法和规范编写的，中央美术学院建筑学硕士毕业的柯毅是这本书的主编之一。

再来看看这本书~

书中采访了国际顶级的十六位电影美术指导（国外叫Production designer），并记录了他们的电影美术职业成长历程及经验。书中介绍的很多成功的电影设计师都是从美术背景走进电影行业的，还有一些则学过建筑。

包括最早期拍过《007》系列的大师肯·亚当曾在伦敦大学巴特莱特建筑学院读夜校；参与过《雾都孤儿》的约翰·博克斯曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑；设计过《蝙蝠侠》系列（克里斯托夫·诺兰版）的内森·克劳利来自一个建筑师家庭，并从事了一段建筑工作后离开进入《铁钩船长》的美术部，开启电影职业生涯；一生服务于米高梅公司的塞德里克·吉本斯曾跟随他的建筑师父亲充当建筑绘图员（奥斯卡奖座的小金人就是他设计的）；曾指导《雨果》（2011版）、《夜访吸血鬼》的美术指导丹蒂·费雷蒂曾16岁离家到罗马学习美术和建筑；《国王的演讲》《悲惨世界》（狼叔版）的美术设计伊芙·斯图尔特意识到做电影设计师需要大量的建筑知识后，到皇家艺术学院深造，取得建筑学硕士学位......

“......那是我第一次见到真正的职业电影人。当他们听到我不仅是对电影感兴趣，还喜欢艺术和建筑时（我在高中时候就上过一些速写课，那时我不知道自己要做建筑师还是导演），他们告诉我，我可以当制作设计（国外称美术指导为制作设计，Production Dsigner）。在他们解释制作设计负责什么的时候，我几乎哭了出来。有什么比通过视觉、建筑、色彩和规模讲故事更好的呢？我无法相信真的有这样的工作。” 约翰·迈尔（担任过《艺妓回忆录》、《加勒比海盗4》的美术指导）回忆第一次听到制作设计这个职位时说道。

说了那么多，其实并不是说学了建筑学就一定可以进入电影美术设计行业（目前有叫影视概念设计的，二者在国外分别属于两个不同的团队，但目前国内概念设计常隶属于美术组），虽然现在影视美术布景制作基本都是用SU和CAD出最后的设计图（也有称制作图），但建筑设计更多讲究功能实用，而电影美术核心在于造型美感，二者间的差异还是挺大的。

与过了黄金期的建筑行业不同，电影美术行业目前来讲比较鱼龙混杂，属于发展初级阶段，圈子也比较封闭，无论是电影概念设计师还是电影美术师都是跟随剧组进行工作。（现在也开始陆续出现一些影视前期设计工作室或后期特效公司，采取坐班制，招聘概念设计师。还有一些影视实景娱乐公司，布局电影主题影视城（文化娱乐地产项目）时专门招收负责场景模型制作及施工图绘制的设计师，直接要求就是建筑设计专业毕业）

虽然国内少数高校开设了电影美术设计专业（或称戏剧艺术设计），但教师大多依靠自己的创作经验进行教学，还没有完整成熟的教学体系。国内许多知名的美术指导，也基本是从学徒制时代走过来的。相较于西方，国内的影视行业做事更倚仗经验，常常出现内行指导外行、倚老卖老的现象。

跟传统电影美术相比，影视概念设计师（更具备工业设计基础，更擅长科幻、魔幻、玄幻等架空或半架空题材的设计）对于国内来说更是一个新兴的职业，完全没有对应的学校及专业能够培养。影视概念设计最早可追溯到乔治·卢卡斯拍摄第一部《星球大战》期间，他召集了一批来自工业设计、服装设计行业的设计师、化妆师、模型师，组建了工业光魔视觉特效公司，为他幻想的庞大外星世界打造蓝图。这些人也算是第一批的影视概念设计师了。

【纪录片】工业光魔，创造不可能（http://www.bilibili.com/video/av4824519/）

上面的链接为工业光魔的历史纪录片，里面讲述了乔治·卢卡斯为了《星球大战》而建立CG特效业初始团队的传奇故事。

国内有传言说剧组在筹备拍摄《鬼吹灯：寻龙诀》时招聘了一批画师为电影设计道具和场景，但很多设计都无法落地或使用。导演这时才认识到电影概念设计师的重要性，并促成了徐天华老师（国内知名电影概念设计师）与乌尔善导演之后珠联璧合般的合作。

PS：徐天华老师有很多关于电影美术专业的回答，大家可以关注他的知乎。

【专访】 徐天华 | 我热爱我的手艺，但更想要做集体劳动中的大脑

（https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404143991066101267）

上面为徐天华老师的一篇问答博文，我留了个问题问建筑转行概念设计的优劣势，他认为建筑专业做传统电影美术优势较大。概念设计的话更重视创意表达和美学标准，建筑专业比起其他专业没有明显的优势。

上图为电影《鬼吹灯：寻龙诀》的关键帧场景气氛图

如今《战狼2》进入影史前100名，为这几年火爆但遇到质量瓶颈的电影市场注入了一针强心剂。往后的中国电影制作的投资必然越来越大，电影美术行业（包括影视概念设计）的前景也将慢慢被大家看好。

大家都知道，中国电影发展水平和好莱坞的差距至少是半个世纪以上的，而中国电影美术与概念设计水平从当今大热的科幻、魔幻、奇幻题材的设计中便可看到中美间的差距。

这些不是仅仅会画出一张漂亮的图纸就可以赶超的，恰恰需要的正是工业设计（包括产品设计、建筑设计、服装设计等）基础为电影工业助力。因为设计出来的每个飞船、城堡、星球虽然不需要被完全真正建造出来，但至少在电影里要让大家相信他是真实的，是以往或未来工业科技能触碰到的实体。

关于概念设计，就不得不提到朱峰（国际知名华裔概念设计师，新加坡FZD设计学院创始人），而他在ACCD（艺术中心设计学院）学习工业设计专业（当时还没开设娱乐设计专业）之前其实在加州大学伯克利分校读过一段时间的建筑设计。

据他说当他初读建筑后发现并不能发挥想象力去设计那些建筑和飞船，于是就退学了。关于他的信息和资料网上非常多，但在去年（2016年）他已经在中国成立了自己的影视制作设计公司（珠峰影业），开始承接国内视效大片的前期概念设计业务。

朱峰讲如何设计出高水准科幻电影

从上面链接的短视频中可以大致了解到他为科幻片进行前期制作设计的思路及流程。

电影美术场景部分的设计最早也叫布景设计。从最早的电影默片开始，到实景搭建的流行，其实都是对空间室内外环境的设计和处理。第一步，按照剧情要求绘制草图。草图确定后，再设计气氛效果图（概念图），把氛围展现出来。第三步要画出具体的细部图。接下去就是设计施工设计图（类似建筑施工图）。

图上非常专业、细致地标出了各个部分的尺寸要求，丝毫不比生活中的建筑图纸简单。制景部门会根据这张图进行施工。再下一步要结合效果图和施工图做出模型，因为影片中场景的施工不是搭个新房子就行，而是要根据影片需要制作出不同的效果。有了模型才方便美术师和施工单位沟通。最后才是实景加工（类似室内设计及装修），美术师也要在现场把握颜色和造型效果等。当然，场景设计中对于镜头、故事性的考量也是非常重要的。

电影《普罗米修斯》的布景搭建现场

【幕后/花絮】《普罗米修斯》Prometheus（2012）超长拍摄记录独家特辑

（http://www.bilibili.com/video/av11390755/）

想快速了解电影美术的流程，强烈推荐观看上面链接的《普罗米修斯》幕后记录片。

布景的搭建在电影行业里归置景部门负责，但需要电影美术部门提供尽量详细的场景道具或建筑制作图（目前常用SU建模导图并简单标注）。搭景的“建构”性和落地要求让建筑师在此更有发挥的余地。

再来看看上面这张图。是不是很像建筑里的总平图。它是电影《冲出亚马逊》“水牢”场景的平面图。看到上面那些放射状的符号和蚂蚁线没？它们表示的是摄影机的位置及演员的行动流线。所以电影的场景设计更像在设计一栋或群组建筑的观看方式，也就是用“蒙太奇”来叙事。

看到评论里有一些读环艺（包括风景园林）的同胞们，不得不在这里提一下电影美术的室内布景部分，这也是目前来说美术部门工作量最大的地方。无论是摄影棚还是外景建筑内，场景室内的道具陈设、装饰、摆放其实和建筑的室内设计很像。其实建筑转行电影美术的人很多来自于环艺专业。

其实电影场景设计（特别是古代史诗片）也会有一些城市规划设计的部分。但设计的重点主要还是以视觉效果为主，可能部分进行实景搭建，或者完全依靠电影后期CG特效模型来呈现。

以上内容主要谈论的都是电影美术的场景设计部分。其实单单是电影美术的工作范畴就远远不只这些，还包括置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。

所以，和建筑设计一样，电影是一个需要多工种配合，各个环节专业化操作，不断沟通协调才能保质保量完成的工程项目，这也是好莱坞电影工业强大之所在。

上图为末那工作室团队为电影角色金光仙进行特效化妆。（角色概念设计：金啸镝）

其实关于建筑与电影的关系早就有诸多论述，众所周知的“蒙太奇”术语正是来源于建筑。爱森斯坦、屈米等都在做着建筑与影像间的实验，而电影布景师出身的希区柯克，早已经在电影里发挥了他建筑设计的天分。

上图为希区柯克模仿流水别墅在电影《西北偏北》里设计的Vandamn 别墅

下图为Vandamn 别墅在电影中合成的最终效果

最后，由于电影美术是一个大概念，下面涉非常多的职位与分工，这里对以上内容涉及到的职位再做一个简要概括：（参考《电影美术表与里》赤塚佳仁著）

制作设计（常被称为美术指导/艺术总监），英文名称为Production Designer。作为整部电影中的场景、陈设、服装、梳化、整体色调等所有与美术相关的部门的总负责人，和导演一样，属于电影制作当中最重要的职位之一。就像某些书提到的一样："Production Design: Architects of the Screen" ，作为荧幕上的建筑师，希区柯克已经深深证明了这一点。而很多美术指导往往也是建筑设计或室内设计作为起始专业进入影视美术行业的。

场景设计师（与建筑设计最相关的职位），英文名称为Set Designer。负责设计场景并发包给制作厂商，再搭景过程中需要和不同的工匠们保持紧密的沟通，并管理搭景现场的进度，配合剧本的内容，画出各种各样的场景施工图。

概念设计师（可能单独隶属于导演），英文名称为Concept Artist 。利用绘图表现出电影导演或艺术总监的头脑里所想象的画面。从最开始发想的阶段就进入剧组，需要具备想象力、理解力、丰富的知识以及高度的绘画能力。

氛围图绘制师（常负责将概念草图进行细化表现，或兼任概念设计工作），英文名称为Imageboard Designer。画出在场景中拍摄时，实际上会呈现出的画面，以便依照画出的图跟其他部门说明和沟通。和概念设计师一样，需要具备想象力、理解力、丰富的知识以及高度的绘画能力。

就先写到这里吧，日后关于电影美术学习的认识与成果都会更新到这里（知乎），希望能和更多对电影和建筑感兴趣的朋友进行交流！就酱~

作者：毁男孩的小图纸

建筑研究僧/电影美术/娱乐概念设计

微信号：bingfmj001

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