英国著名互联网调查公司Verve Search和家具电子零售商Made.com一起合作，把十五世纪到现在的英国房屋做了个图片演示，并为这个项目取名“Brits&Mortar”。

从十五世纪说起，英国那会儿在亨利八世的统治之下，作为都铎王朝（Tudor Dynasty 1485年-1603年）的第二代君王，他比自己的父亲态度更强硬，直接与罗马教皇反目推行宗教改革，不仅让英国完全脱离了罗马天主教会体系，还建立了以自己为最高统治者的英国国教会。这时期的建筑风格被称为“都铎式建筑”（Tudor architectural period）。

典型代表是亨利二世的宫殿——汉普顿宫。这里有亨利二世最喜欢的“四心拱门”，一般也称为都铎拱门，而外观装饰以尖拱为主。内部装饰则融入了许多意大利建筑风格，这源于此期间众多意大利艺术家抵达英国。

汉普顿宫的大门是显著的都铎风格，这位国家的最高统治者有权也有钱使用大量的红砖搭建自己的宫殿。尖拱被运用得非常广泛。

脱离罗马教会的英国解散了诸多修道院，大量土地重新被分配给了富人。于是他们开始在各处建造豪宅，“砖”（Brits）在此时是一种充满异国情调的稀有材料，即便是贵族，更多的也是与木质材料同时使用，至于平民，只用得起木头。

现在的汉普顿宫只保存了一半的都铎风格，另一部分是巴洛克。17世纪末，威廉三世和妻子玛丽二世继承了亨利王室的王位，两夫妻入主汉普顿宫的第一件事就是要重建皇宫，要用更“高大上”的巴洛克风格。

改完一半后，大臣们发现汉普顿宫越来越像法国的凡尔赛皇宫。从天花板到楼梯，相似度极高。“如此不会显得我们大英帝国有点弱了吗？连皇帝寝宫都要抄袭。”皇宫装修计划被搁置了许久，特别是玛丽女王去世后，威廉国王对住宅更没什么装修兴趣了，于是汉普顿宫就保存了“一半一半”的建筑风格。

汉普顿宫被修改后的天花板，虽然没有凡尔赛宫长度长，但大体特色一致。

凡尔赛宫画作，透露出浓浓的贵族奢华气息。

巴洛克风格对应的是英国斯特亚特时期（The House of Stuart），从建筑美学上来说，是一种结合了哥特时期晚期的古典风格细节和都铎风格的尖拱、内部镶嵌装饰的混合风格。除了汉普顿宫一半的建筑之外，位于埃塞克斯以南的奥德莉庄园(Audley End House)完美的诠释了这种巴洛克的精髓。

从当时的画作来看，奥德莉庄园的规模与皇宫无异。

虽然是一处乡村别墅，但其规模和建筑造诣显然足以让其进入英格兰当时最好的房子行列，房子的建造者托马斯 霍华德（James Howard）不惜重金，花了20万英镑将这里建成了皇宫的规模，的确，这也是为服务詹姆斯一世而建的。在随后的岁月中，房屋部分被拆，所幸主体结构仍存在。依稀可见当时霍华德是如何极尽奢华的装饰这里。简单说来，巴洛克就是：更豪华、更恢弘。

18世纪初期，新英国中产阶级逐渐崛起，他们的想法是更多创新。

他们首先打破不对称繁琐线条图案的“统治”，采用对称和完美比例的建筑替代，不管是街道还是房屋，都是线条明确的，以体现良好的秩序。于是我们看到了四四方方的窗户排列的尽然有序，烟囱整整齐齐，连大门都完全对称，一边一个。这类建筑的名称叫格鲁吉亚建筑（Georgian Architecture）。

英国德比郡的斯凯尔德顿会堂就是格鲁吉亚风，左右对称。

线条分明的格鲁吉亚风格维持了不到一百年，维多利亚女王统治期间（Victorian era 1837-1901）让复杂的曲线图案再次“复辟”。这一时期称得上是英国历史上建筑最多样化且最富特色的时期，希腊复兴、文艺复兴、埃及和哥特式风格盛行，铁、玻璃以及混凝土材料等逐渐投入使用，家庭规模和财富的增长也让英国人开始用豪华的装饰和五颜六色的砖砌来展示自己的地位。

维多利亚女皇1901年去世后，进入了爱德华时期（Edwardian era 1901-1910），第一次世界大战全面爆发前的各种社会问题在这短短的9年显露，从简来看，不仅要适应贵族，还有火车站、摩天大楼等公共建筑的兴起，以及工人阶级的住宅需要，这时表现出明显的建筑风格分层。

不再是都铎王朝和维多利亚王朝那时的统一风格，而是既有巴洛克风格加持的公共建筑和大别墅，也有简易风格的便宜住房。20世纪30年代到40年代，尤其是二战后，大量房屋急需重建，面对日益严重的“房荒”问题，政府想出的办法是，投入一批完全一样的房屋——Airey House，它们外观看来基本完全一样，前期用混凝土、回收钢筋材料等在工厂制作成预备房屋，然后统一运送到英国各处，在现场快速安装，这个办法行之有效，解决了当时英国各处不平等住房的问题。

Airey house首先被投入中小学，随后在英国乡村逐步推广开来，后被欧洲其他国家所引用。

同时，英国在新艺术运动（Art Nouveau）的影响下，开始追求一种艺术装饰风格（Art Deco），主要特点是大量使用来自自然界的优美线条，尤其喜欢用藤蔓植物的颈条，以及东方文图案，比如日本浮世绘。后期，随着考古发现，远东、中东、希腊、罗马、埃及、玛雅等古老文化的物品或图腾，也成为Art Deco的素材来源，比如图坦卡蒙墓的陪葬品、非洲木雕、古希腊柱式等。

瑟比顿火车站被认为是英国最优秀的现代化车站之一，建筑风格也带有装饰主义色彩。

上世纪50年代末，现代主义思维让人们开始尝试不一样的建筑。年轻的建筑师史密森夫妇在1954年提出了“粗野主义”的理论，认为建筑的美学以“结构和材料的真实表演为原则”，建在架空的“新陆地”上的泰晤士河南岸艺术中心和国家剧院外形粗旷，是粗野主义的代表作。60年代，伦敦建筑小团体“阿奇格兰姆”主张多使用先进技术更新城市建筑，还有在70年代盛极一时的梯田式住房，虽然当时经济并不景气，但不影响人们对房屋建造的热情。挂砖和风化板成为了受欢迎的建筑材料，而且，引入了中央供暖系统之后，也不再有烟囱了。

从这时开始，英国在住宅建设中采用工业化方法和传统方法结合的多种混合体系，工业建筑中加入了有光泽的预制金属墙板、带垫圈的窗扇等构件来建造厂房。

工业化需要大规模的占地修建新的房屋，于是，很多古老的房屋被拆迁，直至90年代掀起的复古浪潮，让新房子里又开始有维多利亚时代的影子，房屋建造者们模拟曾经的木质结构，让外观看起来更像是一座古老有故事的房子，但内部已经完全是现代的了，双层玻璃、安全燃气、电器设备等。这些建筑往往在街道交叉处或者道路尽头，这也是在效仿乡间小屋。

当今，现代主义建筑再次普及，人们怀着可持续、更环保的心情建造居所，家庭住房建造时考虑光照度、热损失程度、空气交换等。非要给这一时期的建筑风格取个名字，大概就是简约风吧。

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